大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于征字草书字体写法大全的问题，于是小编就整理了5个相关介绍征字草书字体写法大全的解答，让我们一起看看吧。
古代书法:谁的草书写的最好？
在中国书法史上，有三个人被称为：“草圣”，一个是后汉时期的张芝，一个是唐代的张旭，和怀素。 "草圣"一般较多是指张旭 。
张芝(字伯英)，敦煌酒泉人。勤学好古，淡于仕进。朝廷以有道征不就，时人尊称 自为"张有道"。好书法，最擅章草。张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，于此可见其功力之深 。被后人称赞 "超前绝后，独步无双。"尊为"草圣"。 张芝在书坛上，一直享有极高之草圣地位。《书断》卷中列张之章草、草书为神品，曰："尤善章草书，生诸杜度、崔瑷。龙 豹变，青出于蓝。又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化"。
张旭 (658--744 )。字伯高，号季明。唐***吴(今苏州)人，官至金吾长史，曾任常熟尉。善书法，以草书为最，时人称为"草圣" 。相传他喜饮酒，常于醉后呼喊狂走，然后落笔，甚或用头发沾墨作书，因称"张颠"。他把当时流行的"今草"书体，发展成为笔法放纵，字形繁多变化的"狂草"书体，做到笔未落而意在先，书虽尽而心相连，成为我国狂草书体的奠基人。传说颜真卿曾向他请教楷书。怀素和尚继承和发展了他的草书，而以狂草得名，被称为"以狂继颠"或"颠张狂素"。张旭草书与李白诗歌、裴旻剑舞，被唐文宗赞为"三绝"。张旭也能诗，长于七绝。留传下来的书法，正书有碑刻《郎官石记》，草书散见历代集帖中，墨迹有《草书古诗四帖》。张旭在常熟城区的住地，名醉尉街，沿袭至今。旧居后有洗砚池。另周神庙弄有草圣祠。
也有人称怀素是草圣，但称他作狂草的人更多。怀素（725年－785年）， 字藏真，长沙人（另一说零陵人），俗姓钱，唐朝僧人、书法家。精勤学书，以善狂草出名。唐朝人称他为醉僧。
古代书法:谁的草书写的最好？
在中国书法史上，有三个人被称为：“草圣”，一个是后汉时期的张芝，一个是唐代的张旭，和怀素。 "草圣"一般较多是指张旭 。
张芝(字伯英)，敦煌酒泉人。勤学好古，淡于仕进。朝廷以有道征不就，时人尊称 自为"张有道"。好书法，最擅章草。张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，于此可见其功力之深 。被后人称赞 "超前绝后，独步无双。"尊为"草圣"。 张芝在书坛上，一直享有极高之草圣地位。《书断》卷中列张之章草、草书为神品，曰："尤善章草书，生诸杜度、崔瑷。龙 豹变，青出于蓝。又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化"。
张旭 (658--744 )。字伯高，号季明。唐***吴(今苏州)人，官至金吾长史，曾任常熟尉。善书法，以草书为最，时人称为"草圣" 。相传他喜饮酒，常于醉后呼喊狂走，然后落笔，甚或用头发沾墨作书，因称"张颠"。他把当时流行的"今草"书体，发展成为笔法放纵，字形繁多变化的"狂草"书体，做到笔未落而意在先，书虽尽而心相连，成为我国狂草书体的奠基人。传说颜真卿曾向他请教楷书。怀素和尚继承和发展了他的草书，而以狂草得名，被称为"以狂继颠"或"颠张狂素"。张旭草书与李白诗歌、裴旻剑舞，被唐文宗赞为"三绝"。张旭也能诗，长于七绝。留传下来的书法，正书有碑刻《郎官石记》，草书散见历代集帖中，墨迹有《草书古诗四帖》。张旭在常熟城区的住地，名醉尉街，沿袭至今。旧居后有洗砚池。另周神庙弄有草圣祠。
也有人称怀素是草圣，但称他作狂草的人更多。怀素（725年－785年）， 字藏真，长沙人（另一说零陵人），俗姓钱，唐朝僧人、书法家。精勤学书，以善狂草出名。唐朝人称他为醉僧。
从楷书实践楷书实用和楷书美学来说，楷书还有多***展前途？
楷书以笔划之间的联系的势为质，静中有动，无论布白，还是笔划，都蕴含着无限美感，是均衡，是呼应，是韵律，是说不尽的和谐和节奏，是无限的劲柔之力在纸上的舞蹈。怎么能用多***展空间来说，应该是无限的发展空间！！！
楷书的话，在中国古代已经是非常完善了，像欧颜柳赵可以说是中国古代楷书的四大高峰，现代人想超越是很难的。没有自己独特的笔法结构和章法根本无法匹敌，当然时代在发展，人们对美的认识也在不断深化，说不定我们这个时代再创造一种可以与古人媲美的楷书字体也未尝不可。
我们现在当书法的人都有一种错误的认识，认为楷书是基础，是初级的，草书才是真正的书法，为什么现在书法家不会楷书啊！是因为没有重视楷书，把楷书练死了，其实楷书是书法中最难的，能写的活灵活现的太少了，欧楷《九成宫醴泉铭》把楷书写活了，千姿百态，各有特色。
楷书是篆隶汉字演变而至的智慧，它是汉字进化美好净择的结晶，本人认为楷书从钟繇秦汉唐宋历代发展，到现今已很成熟秀美。印刷体、手写体美轮美奂，但是它还有很***展空间，主要在：
字体上有空间。字的体征，是楷书的美观主要特点，瘦体楷、唐楷，宋楷、清代楷、现代楷都各俱千秋，现今，以二田为主的田楷，还有卢中南的楷书更为美劲。可这些楷体中今人不比古人差，古人更为楷书学，笔体选择方为尚，今人要学今古楷体，现今楷更应学，各种楷体根据自赏韧学。空间广大学而不厌，涌现多人更广更阔。
在笔画上有空间。笔画更是体美的壮重表现，没有笔画的美观好看，就难以说是好看美观之楷书，追求笔画美，应为坚持不懈的征练。笔画美有广泛的空间。学楷学笔画，学任何楷体均要写出笔画特征。
在结体上有空间。字的结构在不同的楷书中，当然不同，可标准不一认同不一。稳、劲、匀、势、行、流为衡量的主规，更有空间更为难攀。同时，行楷、正楷更有广大空间。因此，楷书的发展有更广阔空间。
每个人学写字都是从楷书开始，在掌握熟练各种笔划后，再逐渐过度到行书。
在科技高速发展的今天，除了学生外，使用钢笔写字都在逐渐减少，何况更加难控制的毛笔。那么对于书法中楷书，亦存在着钢笔之于社会相似的尴尬境地。
鉴于此，国家推出与一系列相关的政策大力拯救国学，大力拯救书法，这样，我们才看到当今书法逐渐频繁出现在人们的视野，同时，也有更多，很多的人走进了书法的殿堂。尽管路还漫长，只要我们坚持不懈地努力，相信书法繁盛的那天应该不远。
现在，我们谈谈楷书之于书法中的尴尬。在大多数人的心中一定把楷书定义为书写缓慢，规矩，端正，每一笔都是谨慎的入笔，行笔，之后是凝重的收笔，是的！我也说是这样的，我也是从这个阶段有过来的。但是，那真的不是楷书的真谛，古人曾语，楷书要有行书的笔意，也就是说楷书不能刻板，不能过于凝重，写楷书时，要加些行书的意味。当我们把楷书写的精熟后，你会发现，楷书能提高速度，而且可以大幅提高，高速书写的楷书增加了力度，笔划的质量也提高了。我个人觉得古人写楷书时，绝不是象现代人写楷书的样子，小心谨慎，凝重行笔，而是相对行书略加严谨，行笔从容。不然，古人也不可能容忍用楷书写公文浪费过巨的时间。
在书法界有书法的最高境界是草书的观念，使得很多书法爱好者越过楷行径直奔向草书。我要奉劝这类人，回头是岸！没有楷书基础的草书是根基不稳的，你看历史上的草书大家，楷书都是很棒的！尤其是王羲之，王献之，张旭，王铎等，草书忽然妙绝人伦，其楷书亦登峰造极。
是的！楷书不能称之为行草的基础，但！你的书法从楷书开始，永远是根基深厚！
“苏门四学士”除了黄庭坚和秦观还有谁？他们的文学成就怎么样？
与秦少游并称苏门四学士的其余三人是黄庭坚、晁补之和张耒。在苏轼的众多门生和崇拜者中，他最欣赏和重视这四个人。最先将他们的名字并提和加以宣传的就是苏轼本人。他说:“如黄庭坚鲁直、晁补之无咎、秦观太虚、张耒文潜之流,皆世未之知,而轼独先知。”(《答李昭□书》)由于苏轼的推誉，四人很快名满天下。 不过“苏门四学士”这一称号只是表明这四位作家得到过苏轼的垂青和指导，接受过他的文学影响，而并不意味着他们或他们与苏轼可以统称为一个文学流派。实际上四学士造诣各异，受苏轼影响的程度有差别，文学风格也大不相同。比如黄庭坚的诗自创流派，与苏轼并称苏黄；秦观的主要成就在词，但是他的词却不走苏轼的路子，作品内容多写抒情，亦有感伤身世之作。风调婉约清丽，辞情兼胜。
北宋文豪苏东坡
苏东坡，他学识渊博，多才多艺，是北宋第一流大作家。可是他生活的时代，新旧党争，十分激烈。一会儿新党执政，一会儿旧党上台，一会儿又新党重来。国家几经折腾，百姓叫苦连天。苏东坡既不赞成王安石的新党，也不附和司马光的旧党，又不当不问政治的人。
苏东坡诗的特色是挥洒自如，清新豪健，善用夸张比喻。此外，也喜以议论为诗，以才学为诗。这也是宋诗的共同倾向。至于他的词，突破了以往只写伤离别送、男女恋情的旧传统，将山川景物、纪游咏物、农舍风光、以及感旧怀人等都作为词的内容，扩大了词的题材，使词从“樽前”、“花间”走向较为广阔的社会人生。其风格豪放，语言清新，表达自由，呈现出鲜明的个性。代表作如《水调歌头》“明月几时有”、《念奴娇》“大江东去”，写中秋佳节怀念兄弟和赤壁怀古，虽然情绪有点消极，但基调还是健康的。苏轼的散文如行云流水，自然有趣，议论文则写得明晰透辟，与父苏询、弟苏撒，合称“三苏”。
苏东坡为当时文坛领袖，十分重视文学人才的发现和培养。被称为苏门四学士的黄庭坚、秦观、张耒、晁无咎，以及陈师道、李廌等，在他们还不大为人所知时就得到苏轼的热情鼓励和培养。他执中持平、刚正不阿的为人和多方面的文艺成就一直为后人所钦仰。
苏门四学士即黄庭坚、秦观、晁补之、张耒四人合称。
都出自苏轼门下，最先将此四人并称加以宣传即苏轼本人。他说:“如黄庭坚鲁直、晁补之无咎、秦观太虚、张耒文潜之流，皆世未之知，而轼独先知。”
“苏门四学士”这一称号只是表明这四位作家得到过苏轼的垂青和指导，接受过他的文学影响，而并不意味着他们或他们与苏轼可以统称为一个文学流派。实际上四学士造诣各异，受苏轼影响的程度有差别，文学风格也大不相同。
黄庭坚的诗自创流派，与苏轼并称苏黄，他的诗以杜甫为宗，讲究修辞造句，强调“无一字无来处”，多写个人日常生活，风格奇崛，为江西诗派开创者。著作有《豫章黄先生文集》《山谷琴趣外篇》（《山谷词》）。
秦观的主要成就在词，但是他的词却不走苏轼的路子，作品内容多写抒情，亦有感伤身世之作。风调婉约清丽，辞情兼胜。秦观词多写男女爱情和身世感伤，风格轻婉秀丽，受欧阳修、柳永影响，是婉约词的代表作家之一，《宋史》评为“文丽而思深”；敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”秦观亦有诗才，但被自己的词名所掩，另一方面同时代的诗人苏轼、黄庭坚、陈师道的表现更突出，以至于“诗名殊不藉藉”。
晁补之工书画，能诗词，善属文。与张耒并称“晁张”。其散文语言凝练、流畅，风格近柳宗元。诗学陶渊明。其词格调豪爽，语言清秀晓畅，近苏轼。但其诗词流露出浓厚的消极归隐思想。苏轼称其文博辩隽伟，绝人远甚，必显于世。具体原文为“于文无所不能，博辩俊伟，绝人远甚。”
张耒论文学创作渊源于三苏，提倡文理并重，以为“文以意为车，意以文为马，理强意乃胜，气盛文如驾”
还有晁补之、张耒。
晁补之，主要作品有《水龙吟.次歆林圣予惜春》。惜春短，恨春逝，叹人生苦短。劝人爱惜生命，珍惜时光。
张耒，代表作有《少年遊》《风流子》。巜少年遊》写闺情离别，“浓得化不开”。
你最欣赏的[_a***_]品是哪一件？
艺术百花齐放、百家争鸣的时代，形形式式的艺术品应有尽有，毕竟艺术种类很多，有绘画、书法、摄影、音乐、雕塑等等，而且从事艺术的人也是数以万计，以至于各种不同风格的艺术品层出不穷，还有就是古人也留传下了很多堪称经典的艺术品，问题来了：你最欣赏的艺术品是哪一件呢？
最欣赏的艺术作品
不可否认，在众多艺术中，我更趋向于喜欢绘画艺术中的油画，不仅仅是因为油画艺术的色彩丰富，可以带给人很直观的视觉效果，更主要是因为油画的流派风格多元化，看的人也看不腻，画的人也画不腻，都不用担心审美疲劳，在众多流派风格的油画中，我最欣赏的还是写实人体油画（抽象派、印象派除外），
若说为什么？原因很简单，***裸的写实人体油画，展现出人体的线条美，而且充满艺术感、神秘感，让人产生无尽遐想，犹如“视觉盛宴”，之前有一部分人说很喜欢梵高的印象风格的《星空》，说它怎么好怎么好，的确，梵高的作品也很优秀，但当安格尔、布格罗笔下的人体油画摆在眼前时，或许又早已将梵高的《星空》忘记了吧，
既然题主所问，最欣赏的艺术作品是哪一件？那就要实话实说，有谁敢说自己不喜欢人体油画的？只要是正常人都喜欢，连画家自己都喜欢画人体，画成什么风格，那又是另外一回事，我最欣赏的是欧洲文艺复兴时期艺术***提香笔下的人体油画《乌尔比诺的维纳斯》，
画作中的维纳斯是侧卧姿态的裸女，眼睛睁着，微微侧头充满诱惑地看向画面之外的观众，极具肉感和媚态，也颇具人间女子的世俗诱惑力，整幅画作色彩绚丽，人物生动，画面热烈而颇具世俗气息，可以这么认为，在整个西方艺术历史上，唯有文艺复兴时期的艺术最容易让人理解，所要表达的就是人文主义思想下，人***望该获得自由。
我最欣赏的一件艺术品，是一幅油画，一幅古典油画，安格尔的《泉》。
说来也许是先入为主的缘故吧。20年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本油画集册第一次看到安格尔的《泉》时，我瞬间即被这幅画迷住了。老实讲，我从来没有见过这么美的画，从来不知道人体原来是这么美，从来没想到绘画能把人体表现的这么美。从这一刻起，我喜欢上了油画。
这以后，我看了很多很多的油画。文艺复兴时期的古典主义油画，十九世纪的印象主义油画，二十世纪的抽象主义油画，也参观过多次的画展。但在我心里，印象最深的一幅画就是《泉》，我最欣赏的一幅画还是《泉》。《泉》这幅画我不知看了多少遍！
《泉》是一幅十分简朴的人体油画。没有绚丽的背景，没有浓艳的色彩，也没有新奇的造型。画面中，一位美丽的少女双手托举着一只酱紫色的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女面向前方，表情单一，清澈黑亮的眼睛里透着纯净无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水更加映衬出少女美丽的形体容貌，烘托出少女宁静单纯的内心世界。
“太美了”！不是妖冶夺人的美，不是温柔妩媚的美，也不是玲珑纤巧的美，这是一种清纯的美，宁静的美，典雅的美，无邪的美。在这种美面前，欣赏者会得到心灵的沐浴情操的陶冶，而不会有其他杂乱无聊的想法。
《泉》是法国十九世纪新古典主义油画***安格尔从酝酿到挂笔历时26年完成的一幅扛鼎之作，是西方人体油画艺术的经典，被许多国家列为***教学范本。现收藏于法国巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为卢孚宫的镇馆之宝。
到此，以上就是小编对于征字草书字体写法大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于征字草书字体写法大全的5点解答对大家有用。