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书法艺术到底是筋骨力道重要还是血肉形态重要？
以前我们常说字如其人，今天我们说好字如美人。以字喻人，人体有筋骨血肉组成。书法也一样，一副好的书法作品，必然是筋骨框架协调有力道，血肉形态丰盈出美感。筋骨者形也，血肉者色也，形色兼具，岂不美哉。
纵观中国书法史。自甲骨石鼓秦篆汉简起，记录文字的载体，多以硬质的石片竹简居多，注重文字记录的实用性，书法的艺术性元素不够丰富，直至唐前，字体多以筋骨取胜。唐之后，随着绢纸类文字软载体的丰富，文字书写筋骨血肉兼具者多矣，以颜筋柳骨为代表的唐楷及以祭侄文稿为宗的行草达到了中国书法史上的新高度，一直到宋的苏黄米蔡等多位大咖，都令今人膜拜。然而明清以后的近代，书法则渐趋于轻筋骨重血肉，书法韵味渐浓……
今人学书法，初期重筋骨框架结构，求匀称协调，中期则筋骨血肉并重，铺纸挥墨出作品了，后期，个人风格逐渐形成，或重筋骨或重血肉。
筋骨胜者，有形体气势之美。血肉胜者，有气韵神态之美。此乃共性，非正草隶篆各有所别也！
视频加载中...书法艺术到底是筋骨力道重要还是血肉形态重要？这个问题很明显，筋骨力道是关键。骨力不存，肉将安附？
毫无疑问，筋骨力道，是书法艺术的基石。卫夫人在《笔阵图》中指出，“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪‘’。从卫夫人的《笔阵图》中我们不难看出，书法所重的是筋骨，大胖子就是生得如杨贵妃一样仪态万方，在书法艺术中也是丑陋不堪的‘’墨猪‘’。
筋骨是字的躯干身体。学书先存骨力。骨立起来了，筋肉才有依附的骨架。这样说吧，血肉形态，就好比是人的衣服装束。不管是多高明的服装设计师和化妆师，他们首先得要有一个人体给他们，他们才能施展出自己的手段。没有人穿上服装设计师设计的华丽衣服，这个衣服就不能展现在人们的眼前，化妆师没有一个具体的人来让他化妆，他的胭脂口红向那里抹？而***时尚服装的人，他仍然是人，而不会就变成了其它动物。
字有其形，有其体。血肉体态，只是一个意像的形容。每个人对它的理解都不一样。它们在书法中只是一种如穿衣化妆一样的风尚。可以让字变得更美，却不是必须存在的原素。
谢谢小悟，让我们一起来谈谈书法中那些事。
那么，在书法中，到底是筋骨力道重要还是血肉形态重要呢？既然我们把它比喻成了筋骨、血肉，那不就是血肉相承，筋骨相连了，这有道理吗？从阴阳五行来说，这每一个文字，它也有像人体一样，存在形体，也有筋、脉、肉、皮毛、骨组成。当然，五行学说的主要释义就是以相生相克来说明事物之间的相互关系。相生，有相互资生，促进，助长之意。相克，有相互制约、抑制、克服的意思。这是古人认识到一切事物在其运动与发展的过程中，不是孤立的，各不相关的，而是彼此密切联系着的。 所以书法中也不乏这样的制约关系，没有筋骨力道，没有血肉形态，两者之间，缺一不可，否则就会生克乘辱肢弱荣枯，而使每一个字显的同样的无精、气、神了。
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麻雀虽小，五脏俱全。作为书法艺术的书法，就其形与质来说，是筋骨血肉，神***气韵，缺一不可的，缺一都为病。书法艺术和其它一切艺术形式甚至自然界的事物都一样，是具有外形内质的。没有什么孤立存在的。书法自产生以后，就具有了形和，质，是形和质的结合体。所以作为书法艺术，不仅仅要有筋骨血肉，还是法势意态等元素。
就题主的提问言，是筋骨力道重要亦或血肉形态重要，可以说一样都不可无的。虽然涉及到具体的书法字体或书体，可能有不同的出入，有以骨力遒劲胜出的，有以肉丰彰显的，有以筋胜多，但更多的是骨肉挺匀，血肉丰实为主流的，如王羲之的书法就是尽善尽美的，所以其书法才能够超凡我，脱俗入神，成为一代书圣大家，其根本原因就是众美齐集。
对于一个字来说，筋骨与血肉同样重要，是筋骨强其里实，而血肉华其表韵的相互辅承关系。
一个字空有血肉是谓墨猪，即使它的血肉再靓丽，再美奂，没有强力的筋骨支撑，她亦是形质柔弱，根基浮浅。那么，这个字就是一个瘫痪在床的绝色美女，即便颜色无双，但是，筋骨失能，没有了昂扬，失却了气韵，最终是无法成功出塑造一个生机勃勃，神***飞扬的完美形象。
那么一个只存筋骨的字呢？那就是一架血肉干涸的枯骨，再挺拔，再强硬也是一个呆板的，少神韵的看似强大的机械怪兽，没有灵韵，没有神***。谁也不会把他与艺术两个字牵连在一起。
我在教书法的时候关系他字与一个人类比，写一个字，就是在塑造一个人的完美形象，你既要有轩昂，强劲的筋骨挺拔你的神，也要有华彩，润泽的血肉毓秀你的韵。有神，有韵才能完美，才具风姿。
为什么戏曲会被称为“梨园”？
戏曲班子被称为为“梨园”据说是因为唐代的 李隆基（ 唐玄宗， 唐明皇）酷爱歌舞，将宫廷中的歌舞伎集中在梨园，学习歌舞，戏曲，以供宫廷宴乐。除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，像唐朝著名的诗人 李白、 贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。所以戏曲班子追本溯源，称这一行业为梨园行。相传李隆基是戏曲界的祖师爷，京剧界并当作老郎神的偶像供奉，其来源亦本于此。
另，《新唐书·礼乐志十二》：“ 玄宗 既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百教於 梨园 ，声有误音，帝必觉而正之，号‘皇帝 梨园 ***’。宫女数百，亦为 梨园 ***，居 宜春北院 。”
唐 杜甫 《观公孙大娘***舞剑器行》序：“自高头 宜春 、 梨园 二伎坊内人，洎外供奉，晓是舞者， 圣文神武皇帝 初， 公孙 一人而已。”
唐 薛用弱 《集异记·王之涣》：“忽有 梨园 伶官十数人，登楼会讌。”
明 高启 《听教坊旧妓郭芳卿***陈氏歌》诗：“ 梨园 散尽宫槐落，天子愁多内宴稀。”
“梨园”一词起源于唐朝，（公元618一公元斤907）时期的唐明皇（唐玄宗），据史料记载唐明皇酷爱音乐、舞蹈戏曲等艺术。他在宫里养歌伎、舞伎上千，皇宫里有一个很大的园子有梨树百余棵，名叫“梨园”，梨园里有宫殿，酒亭等设施，是皇室***场所。唐明皇将这些歌伎、舞伎集中在梨园练习歌舞。还请些文人雅士编写节目，这里成了历史上有名的集歌、舞戏于一体的练习场所。于是就用“梨园”的名称，世代相传，称戏曲界叫“梨园界”。
戏曲为什么叫梨园呢？说起来它是古代古人对戏曲戏班子的称号。从古时至今，人民群众习惯把戏班子戏剧团叫梨园，把戏曲演员叫作梨园***。把家中有几代人学习戏曲的家庭叫作梨园世家，戏剧界叫作梨园界。
把戏曲称作梨园：梨园历史渊源要从古代唐玄宗说起。
唐玄宗李隆基从小精通音律，喜欢歌舞，更爱好表演。他个人感觉雅乐没有俗乐富有艺术性，而俗乐雅乐相比，不能让俗乐低附于政治性的雅俗之下。
于是呼唐玄宗下令在太常寺外设立了俗乐教坊――梨园。唐玄宗除了自己亲自演奏过沙瘾时还招收了300名学生，在梨园学习音乐培养音乐人才。
戏曲称作梨园：它是中国古时唐朝训练乐工的机构。唐玄宗爱好音乐又喜欢戏曲。它挑选子弟三百进入梨园学习音乐，并把进梨园学习的学生称作梨园***。
梨园是唐玄宗为宫廷所设，梨园的主要职责是训练乐器和演奏人员。
唐玄宗还把梨园打造成如***包换的大唐***音乐学院。于是呼戏曲艺术也是在此形成，梨园也成为我国戏曲的发源地。于是呼戏曲就此称为梨园。梨园也因此而来。
著名唐代诗人白居易的名篇《长恨歌》中有“梨园***白发新，椒房阿监青娥老”之句，可见“梨园”之说唐代就有。《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园子。”
唐明皇李隆基极力倡导歌舞、戏剧活动。李隆基本人是个很高明的音乐家，他精通音律，懂得八音，还首创了用“羯鼓”，也就是现在的京剧“单皮鼓”。他既是当时的音乐家、指挥家，又是一位出色的导演，指挥文武场面。李隆基精选歌舞伎、乐工数百名，培训演员，指导歌舞排练。可是歌也好舞也好，到什么地方排练节目呢？
当时唐朝离宫深苑有个广植梨树的果木园，皇帝就选中了这个地方作为活动场所。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是***禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。
李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。
在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。所以沿袭下来后来戏曲界就把自己从事的行业称为“梨园行”，人们也把戏曲界称为“梨园界”，学习戏曲的人成为“梨园***”。
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