大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体设计宋体临摹欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体设计宋体临摹欣赏的解答，让我们一起看看吧。
宋体是书法吗？
简略的说宋体是为适应印刷术而出现的一种字体。 这种字体有着“横细竖粗”的特点，即横端有小三角装饰，且点、撇、捺等笔画都有尖端装饰。 这使得宋体有着锋芒感，且单个字体的识别性很强，有个实验显示人在乘车浏览窗外一晃而过的户外广告时，宋体这类“衬线字体”比黑体之类的“非衬线字体”记忆和识别性好太多。这就能解释为什么大篇的印刷文本会选用宋体，因为在浏览大量文字时宋体不会让眼睛那么累。 需要注意的是这种字体是在明朝时期才兴起的，宋朝文化兴盛，印刷业有了巨大发展，从南宋时期，在临安等地的印刷作坊里就开始出现了类似印刷体的字体，后世称之为仿宋体。明朝时期，文人追捧宋刻本书籍，于是刻匠们加粗仿宋体的竖线和壁画的端点以抵抗刻版磨损，却依旧称之“宋体”。
不是书法；宋体，是为适应印刷术而出现的一种汉字字体。笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分（即“字脚”或“衬线”），点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于衬线字体（serif），常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。
宋刻本书籍，于是刻匠们加粗仿宋体的竖线和笔画的端点以抵抗刻版磨损，却依旧称之为“宋体”。
写宋体字算是书法吗？
书法字体，就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共有行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，也就是五个大类。在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又分大篆、小篆，楷书又有魏碑、唐楷之分，草书又有章草、今草、狂草之分。
宋体是印刷字体，而楷书是手写字体。
宋体，是为适应印刷术而出现的一种汉字字体。笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分（即「字脚」或「衬线」），点、撇、捺、钩等笔画有尖端，属于衬线字体（serif），常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。
谢邀
如果我们明白了书法的定义，再来分享宋体字是不是书法就简单多了，那么书法指的是什么呢？
简单来说书法就是书写汉字的方法，法则。包括很多技巧技法。结合书法的定义我们再来分析一下宋体字是不是书法的一种呢？
宋体字是在当时的时代背景里，印刷术的推广中应运而生的，大多数时候还是以印刷术字体为主，而宋体字是中国文字字体的一种。
结合书法的定义和宋体字的特点，我们可以判断出来，宋体字严格意义上是不能算作书法字体，但是宋体字是文字字体的一种。
宋体源于唐宋，盛于明清，距今已有一千余年的历史，在有形的文化中，千百年来一直仍然在使用却没有太多的改变的应首推宋体了。宋体的形态特征和其精神特质也在无形之中影响了一代又一代中国人。
中国人从小在一个个小方格、大方格本中练习写字，老师要求要根据字体的笔画顺序把字端正、均匀居中的写在方格内，不能偏格也不能逾越方格，要在这方格内经营笔画的位置，相互谦让，安排好每笔每画，利用好每一小空间。
汉字有一笔画的字，也有十几笔画的字，如“毫”和“丁”字，怎样安排好字的笔画关系及少笔画和多笔画的黑白轻重的协调问题，都须灵活对待。正是这些因素，养成了传统中国人做事规矩守信又善于经营位置的国民性。
宋体直接承传了中国书法楷书的精神，不着痕迹地把中国书法楷书转变成了印刷宋体字，并深深影响了我们的审美趣味。宋体方正平稳，对称均衡，起伏相让的字体结构，端庄典雅，舒展大气，利用得当，追求精致的精神内涵，都无时无刻的在影响人们的行为。
中国书法艺术除了汉字本身独特的象形性、图画性特点外，独特的书写工具毛笔，是形成中国书法的最重要的原因。毛笔它柔软而富有弹性，能随意地弯曲扭动，张驰有度，能潇洒自如地表现出各种粗细、大小、曲直，刚柔的线条变化。更能把书者的情感赋予其中，这种“软笔”可横、可竖、可点、可撇、可捺，形成了中国书法特有的形式特征。书者的技艺到一种高度时，毛笔在手，字已非字，点画线条随心书写，千变万化，以至所书之字似有生命的境界。
宋体字在笔画上，仍然保持了中国书法的本质特征。在与唐楷 颜体比较时，我们看得更清楚，如点、捺、撇及转折处的顿挫处理，就是对书法运笔进行了高度的艺术化概括。
到此，以上就是小编对于草书字体设计宋体临摹欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体设计宋体临摹欣赏的2点解答对大家有用。