大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于最多笔画的草书字体的问题,于是小编就整理了4个相关介绍最多笔画的草书字体的解答,让我们一起看看吧。
毛笔字,一副书法作品每个字笔画粗细变化有规律么?
书法笔画粗细当然有规律。一是根据汉字的繁简,决定笔画的粗细。如笔画少的一般要用粗线,笔画多的要用细线。二是根据书法的节奏需要,适时恰当地运用粗笔,就像音乐那样,哐当一声,使受众提起精神。三是根据章法需要运用粗细。单个结字的粗细决定整个章法。行与行之间单个字粗细笔画的对比也是章法的需要,韵味的需要,法则的需要。用笔的粗细变化实际上是书法创作者匠心独运的艺术表达。一家之言,仅供参考。
在楷体书法中,欧阳询和颜真卿的书法是有着鲜明的对比的,欧阳询的书法就是在在一个字中笔画的粗细大小是基本上一致的,没有特别大的对比,或者说起伏变化,但是在颜真卿的书法中,对于一个字的笔画安排,粗细变化,就非常的大,各有风格不同。
字体的笔画粗细有变化,每种字体的笔画勾勒有其规律,比如隶书中架构重要的笔画“横”,必是蚕头雁尾。悬针篆的支撑字体结构的“竖”,每一笔末端型如悬针,不同字体的笔画 粗细 规律皆有其特定的变化规律,但万变不离其法。书法的法字不只是技法,更是字体的章法。一开始练习严格按其法度,融会贯通后便有了个人的风格根骨在其中,便可挥洒自如,随心所欲。但仍是不能摆脱法度的框架,野马脱缰使不得。
每个字的笔画都有其万千变化,不仅仅是粗细笔画的变化。在书法中瘦硬属于比较细,而肥厚属于粗笔画。
一般中锋属于圆润瘦硬,相比较中锋的偏锋则有粗笔画。这都是相比较而言。
创作作品,一般行书草书,笔画变化大,相应来说没有一定的常规法,属于可变笔画,随机应变,比如王羲之的集字圣教序,其行草行书笔画的千变万化,粗细更是如此,同一个字,在不同的位置便有不同的笔画形貌。
对于正书来说,粗细笔画有一定的规律。比如颜柳楷书,都是横细竖粗。那么具有颜柳楷书基础,学习行书一般都有其粗细笔画的特征,即横则细轻,竖则粗重。
章法上讲究粗细笔画兼有,使得整幅作品有疏有密,形成有疏密有致。黑白布局符合欣赏舒适的感觉。
相反笔画粗细没有区分,没有书墨变化,显得单调,无姿态,则无韵之致。
由此笔画的粗细,应该说是学书法的最常识化的技法。
注重笔画的粗细,应该在丰腴上下功夫,并非单一的粗细笔画,必有苍劲有力,或俏丽遒劲妍美。
这个问题真是无病***。一幅字,或者一个字,它线条的粗细变化是随作者情绪变化而成的,所谓此一时彼一时也。除非是临写楷书字帖,就粗细变化不大,行草书是随意的,不可能千篇一律。
《中国书法大字典》上的字为什么有的字大有的字小,有的字是白色有的是黑色?
1、有的字大有的字小这是因为书法字典是选取原碑帖的字,同一个字原帖大小不一,为保持原貌,一般就会出现大小不一!
2、字如果是选自碑文,则字就是白色的,是拓出来的。字如果选自帖文,则字就是黑色的!
回答问题:
首先大家读一下《中国书法大字典》的编纂说明:“......所收名家书迹中过大之字,有时予以缩小而加注:(缩)字样。其中云峰山摩崖刻石、观海童诗、论经书诗、瘗鹤铭、开通褒斜道摩崖刻石、石门颂、西狭颂、夏承碑等之字,凡不满二栏者均应加注缩字。又大量明清、近人书迹,一般选自条幅、对联等,均已缩小而未加注,特此说明。此外,这类书迹,以及原为白底黑字之帖,如孙过庭《书谱》、怀素《自叙帖》等均已翻转成黑底白字,使版面统一美观......”可见,《大典》所选的经典都是经过缩放的,所以因出处不同,字径悬殊极大,所以经过缩放后字径也不尽统一,呈现“有大有小”的现象。另外就是黑白问题,大致是这样的,但凡选用碑石拓片或白底黑字之帖,编辑成典就是黑底白字,白底黑字是从墨迹中选择的范字。
谢谢邀请!我认为,《中国书法大字典》上的字,有的大有的小无关紧要,有的字是白色的有的字是黑色的也不重要,重要的是方便我们查找、临摹和学习就可以了。题主,你说呢?
以上为个人观点,一家之言,仅供参考。如果各位网友对此有不同看法,欢迎留言和评论!
1.首先,回答字有大小的问题
书法字典不同于一般的字典,不是为了解释字义的,而是为了集成字形图而存在的。所以它必须考虑其书法特性,是为了把一个字的不同写法集成在一起方便检索、对比和学习,那么就必须考虑字的大小。
因为大楷小楷的用笔特征都不同,如果把所有字印的一样大,那就失去了原字的味道,乃至大草小草书用笔也都不尽相同,所以必须要有大小的对比。
就如图中所示,黄庭坚的大字作品长枪大戟,如果印的太小,那么字的气势表达就有所不足。同样,小楷作品如果印的太大,笔画精细的韵味也会有所损减。小字贵在细节和韵味,大字贵在气势和精神,两者其实没有办法调和统一成同样大小。
其实书法的学习也是如此。比如小楷范本,就不能放大来写,一写整个字的表达就不对了。中楷和大楷可以适当放大或缩小一点,但也不宜过分。因为字的大小和其用笔乃至间架结构都是统一的,大小一变整个结构和用笔的内在逻辑就发生变化了,不可能按照原来的方式书写。
所以书法字典一定要按照原字的大小比例做统一调整,而且调整范围极有限。除非一些特大字可能缩的厉害一些,也是不得已而为之,否则都要尽可能地贴近原字大小,这是书法字典的基本集成原则,不能脱离书法的美学原理而随意变化。
2.字有黑有白的问题
这个问题就更简单了,因为书法字典只是集成的作用,所以原来是帖的,就是墨本的,就显示黑字。原本是碑拓本的,就显示黑底白字。
其实也有统一为白字或者黑字的书法字典。相比于大小而言,黑白倒不是一个特别重要的问题,前提是做黑白转换时要做得比较仔细认真,保持原味。
书法字典,和通常的字典不一样。它是专门的书法工具书,融汇了众多书法家的字体,所以有的字大,有的字小,有的是墨迹,有的是拓本。
中国书法大字典,它的作用是帮助书法学习者了解各家各派,各种字体的写法。着重点在字的书写方法上。标注的是某个字有哪些人写过,字的出处在什么书法作品当中。并不涉及到字意解释。因为书法作品本身的字有大小之别,行书,草书,楷书等等,为了使大家在学习临摹中更清楚的知道原来字帖中的大小掌握学习。
至于墨字和白字,墨迹本的字就是黑色的,而碑刻拓片上的字,就是黑底白字。根据***集的版本出处,决定了呈现出来的颜色。
中国书法大字典是以历史上的名家所写的字集中在一起。突出的是字形体态美。明白了吗?
什么字的八法不仅是一个笔画也包含对书法的理解?
永字八法不仅是一个笔画也包含对书法的理解,因为一,永字八法,摡括了汉字的八种基本点画所组成的文字。永字八法对我们学习书法,超脱对笔法之形“”的束缚,具有一定的意义,它不仅可以涵盖楷书的所有笔法,从第一笔的起笔到最后一笔的收笔,互相关联的轨迹,给予书者理解,领悟的无限空间。
为什么古人在书法当中可以减损笔画?
在古代书法作品中,字的笔画增减现象较为普遍,无外乎两种情况:
一是汉字在历代的演变中,各个地域的文字存在差异,到了秦一统天下后,文字开始统一,但是仍然保留了一部分字写法,相差一笔,后来叫作异写。
二是书法创作的需要,一幅作品中有时需要增加疏密感,或者布白效果的需要。隋僧智果《心诚颂》中说到“繁则减除,疏当续补”。
书法中笔画的增与减是约定俗成的,我们不能随意更改,更不能举一反三,否则就是写错字。
到此,以上就是小编对于最多笔画的草书字体的问题就介绍到这了,希望介绍关于最多笔画的草书字体的4点解答对大家有用。