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赵孟頫的书法是楷书吗？
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家，亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。后世人将他与“颜、柳、欧”并称楷书四大家。赵孟頫所写碑版甚多，圆转遒丽，世称“赵体”。
赵孟頫是学王羲之第一人，深得王羲之的笔法，字体外圆内方，文雅遒劲，符合传统中庸文化，自此以后无人能够比肩赵孟頫书法。甚至比王羲之多一道苍劲！
赵孟頫的书法是楷书和行书。
赵孟頫(1254年10月20日 -1322年7月30日 )，元朝书法家，一品大员。宋朝宋太祖赵匡胤的后人，精通音律、文章、书画。
在元代书画地位极高，也是元代唯一一个在书法上精通诸体，能写篆隶书的人。他的楷书、行书成就最高，也被后人列为楷书四大家之一，欧颜柳赵的赵就是赵孟頫的楷书，他的楷书娴静文雅，有王羲之书法余韵，行书更加是继承了二王书法的风格，并且更加的妩媚动人，姿态更加婀娜多姿，书法作品气韵弥漫，生动活泼。
赵孟頫的书法是楷书，并具有如下三个特点
一、赵孟頫在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚
二、外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。
三、笔圆架方，流动带行，点画圆润华滋。
是的。
赵孟頫博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，尤其以书法和绘画的成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
赵孟頫的书法，成就最高的是楷书和行书。传世的楷书名作有《胆巴碑》、《湖州妙严寺记》、《仇锷碑》等；小楷有《汲黯传》等；行书作品不少，如《洛神赋卷》、《赤壁二赋帖》、《定武兰亭十三跋》等。
他作品最主要的特点，无论楷书还是行书，都很工整，四平八稳。温和、典雅是他书法的主要特色。虽然他对晋人书法下过很深的工夫，但晋人书法中精妙的用笔，在他的作品中几乎没有体现；或者说，他将晋人笔法的精微之处大大加以简化了。尽管如此，他的作品总是洋溢着一种高贵、典雅的气息。这完全是他深厚的学问、修养所致。
究竟馆阁体算不算书法？馆阁体与楷书主要区别在哪？
明清官场的通用体，明代叫“台阁体”，清代叫“馆阁体”。我觉得“馆阁体”算是书法，人家也有“法”，讲究黑、大、光、圆。用现在的话讲，“馆阁体”的特点是墨色乌黑，整齐方正，美观而规范。士子考科举、官员写奏折都讲究用“馆阁体”。这些人有一定的书法基础，所以“馆阁体”也不是凭空能写好的，也不是凭空没来由就形成的。沈括对于馆阁体的评价相对比较中肯：三馆楷书，不可不谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是也。沈括说的意思，馆阁体精而丽，这正是科场和官场的需要。但对于书法家来说，馆阁体当然不算书法艺术作品。
对馆阁体一般来说是贬多于褒。所贬者往往说它没有个性，过于死板。但书法家哪个不是从规矩开始学起，哪个不是一开始先临帖，艺术也是构建在大量学习和练习的基础上。现代的那些什么丑书之类倒是有个性，能算书法艺术吗？恐怕照馆阁体也差得远着呢。
这题目问的，就好像在问“工笔画是不是绘画”一样。馆阁体当然是书法了，而且还是功力很深，格调很高的书法。
更多历史背景什么的，我就说了，反正这就是一种科举考试，官方最喜欢的字体，这个今天我们老师让我们写作文的时候，也同样会对你有类似要求，字写的工整的，漂亮肯定要加分，寥寥草草的，乱七八糟的涂改的，肯定要打折，从某种程度上这是人在审美上很自然的选择。
这种选择我们今天也还在延续，“乌黑、方正、光沼、等大”，换一个说法是不是很像是伟光正的另一种表达呢？馆阁体的这四个特点和标准，直接指向的就是一种端方大气，中正平衡的美，能达到这个美其实是不容易的，非常考验功力，你的楷书要很好，还有写的快，这需要长年累月的训练，需要有很深的传承才行。所以，馆阁体也不简单。
馆阁体是最典型的体现儒家精神的官方字体，它要表现出方正，不偏不倚，刚柔并济，还要有一种儒者的气度，一种国家栋梁之才的风度，不能张牙舞爪，也不能纵横捭阖，肆意张扬个性。而应该恪守中庸，诚敬谦和，有仁者，智者，臣子的风帆。
这些东西虽然一直被人诟病，但是自问一下，学习书法这么多年，要达到这个境界，还真得学养深厚，真正读了圣贤书，下了苦功钻研不可。我们今天书法异彩纷呈，好是好，但也恰恰缺这么一种儒者的气质。大部分的书法都立不起来（包括我自己），所以，要能达到好的馆阁体的水准，那也是厉害了。
到此，以上就是小编对于美的毛笔字体楷书的问题就介绍到这了，希望介绍关于美的毛笔字体楷书的2点解答对大家有用。