大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于我们字体行书的写法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍我们字体行书的写法的解答，让我们一起看看吧。
我们应该怎样欣赏草书？
一、草书的小众型
草书相比于其他书体，诸如楷书、隶书、篆书之类的书体，抽象性较强，比较难以把握，长期远离人民大众的生活，如果没有经过特别的训练，很多人是不太容易欣赏草书的。草书难以欣赏的原因也在于此。
因此，专业性、抽象性较强的草书必须经过训练才能欣赏。
这是最快、最见效、也是最好的方法了，除此之外，很难有一个方法可以比得上它。
三、多欣赏、多识草字
草书需要大量的识记，而且一个经验丰富的书法家也有不认识的字，因此大量的识记是欣赏草书的基础，在这里推荐大家看一下《草诀百韵歌》，对于初学者学习草书、欣赏行草书都有很大帮助。
既然题主说草书美感十足，就说明您已经看懂了草书！
草书是中国书法最难的书体，是线条书法艺术的代表。从草书出现到尽头已经超过2000年，在历史的长河中，草书从来就是书法星空中最灿烂的那一颗巨星。为什么草书这么难认，却代代传承？
书法艺术是在以传播知识、传播信息为主要目的的汉字书写过程中，升华、凝练出来的艺术品类，随着历史车轮滚滚前行，用毛笔书写汉字的主要功能逐渐弱化，其中草书甚至完全失去这种基本功能。既然失去传播知识的功能，草书就愈发走向简化，甚至走向符号化的道路，这就进一步加大了文字辨认的难度。
怀素草书作品（局部）
别说是普通人，就连我这样常年练习草书的人，也经常看不懂同行们的作品，因为在草书世界里，一个字往往有许多种完全不同的草书写法，再加上汉字本身的简化过程、异体字俗体字混杂其中，要想流畅读完一副草书作品，实在是难上加难！如今参加书法大赛的草书作品，都必须提交一份书写内容介绍，因为评委也看不懂呢！嘿嘿！
傅山草书作品（局部）
怎么欣赏草书?这个问题值得好好的认真的回答一下。首先，应从书法史关于草书的部分进行理论恶补。比如读一读《草书发展简史》、《草书的历史演变过程》之类的学术研究理论文章，可以直接將我们关于草书的知识从娘胎提升到高中生水平乃至更高层次。
《得示贴》
通过这一类的理论学习，我们知道草书＂始自汉初＂，其演变过程，自应是先有“章草”，而后又有“今草”，再又有“狂草”等草体了。
《急就章》
章草笔划省变有章法可循，自章草起草法就基本形成了，约定俗成的草法既具有法度的规范性，又具有很大的灵活性，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
《自叙贴》
通过理论学习，为下一步结合贴子的学习打下基础。找到各类草书相应的代表作品，研究其笔法，字形其特点，书作其时代，定会事半功倍。
学了理论，研读了贴子，接下来就是临摹与创作了，这个过程需要的是正确的学习方法，明白道理富于实践经验的老师的指点（这样可以少走弯路），更需要大量的时间，万小时定律同样适用于学法研习之路，请记住，一万小时，每天一小时，差不多十年，所以有书法十年功之说，更有＂通会之际，人书俱老＂的感叹!
我临的《书谱》
好了，在经历了这几个阶段之后，可以恭喜你了，你终于会欣赏什么是真正的好的草书，而不会被那些动不动天下第一×XXX，倒立写字，双手倒写类杂耍的，世界乃至宇宙书画院院士骗吃骗喝，甚至骗钱骗色了！
上图为怀素大草作品《自叙帖》局部。
东汉的张芝是草书的创造者，后人都尊称他的“草圣”。
上图为草圣张芝的草书作品《***帖》。这个《***帖》无论从笔法、字法、章法方面来说，均已达到炉火纯青的境地，且有极强的生命力和极高的艺术性观赏性。
上图亦为草圣张芝的草书作品《冠军帖》。像这样的草书作品，后人有几人超越过？！前段时间，有一个善草之人说：“今人的书法已经超过古人。” 说这话的人纯粹是标榜自己，他也不知道脸红。实际上，他的字比古人的字还相差十万八千里呢！要说继承的话，他也只是得到皮毛而已。
上图为王羲之草书作品
书圣王羲之的草书极具观赏价值，他的草书用笔把每一个点画交待得清清楚楚，笔该到的地方都到位了，而且每一个字的结体都设计完美无瑕，最重要的是，王羲之的书法能让人看得懂，认得清。这就是王羲之的书法的可贵之外。
草书的美，包含有稳健的运笔，贯穿的行气，精巧的布局。从笔法到结构，再到布局，须完美的结合在一起。如果笔法好，结构也好，但布局单一，缺少了上下承接的形意连接。也不能算是好作品。
若满纸虽然连贯，其形如绾春蚓，如縈秋蛇，生硬强连，漂浮无根，此则大恶。低俗可恨。
一幅好的草书作品，一眼看上去，它具有音律般的节奏，能感受得到动与静的节奏变化。时如惊雷击长空，时如涓流奔山涧。纤若初月出天涯，重若密云压泰山。
有人说草书千字，不及行书十字。行书十字，不如楷书一字。此乃真不知书之辈妄言。草书形，意，神，缺一不可，下笔之前，当冥想字势，意在笔先。然后书写，便可得志。若笔在意先，任意狂奔。则犴猂粗野，狰狞凶悍，无足观矣。
“我们在习楷的同时，也可穿插一些行草”启功为何如此说不写死楷？
我的理解启功老的意思是说，在学习楷书的过程中，可以同时花一点时间，精力学习行书，草书，这样就会把楷书写得活泼些，不至于写得呆板。学习楷书大概都有这么一个过程，越写越不受看，觉得笔笔都是死笔，字字都呆板，也就是写"死"了！特别是写柳字，欧字搞不好就成了仿宋体，印刷字。在这一阶段，有的人狠不得拿头撞墙!有的甚至丧失了继续坚持的信心。楷书写的特点是工整，中锋行笔，一点一画规规矩矩，容不得半点随意，这样就容易把字写得没有生气，机械，呆板。如果，在这一阶段，同时学习穿插着学习行书，草书，就能够让笔活起来，匡正楷书的弊端。这个方法的确有效，可以说是过来人的经验之谈。楷书学习者不妨试试。这是我今天临的赵孟頫张总管墓志铭局部，请教正。
对于学习过一段时间书法的书法爱好者来说，要理解启功先生的这句话并不难。其实，楷、行、篆、隶、草各种字体之间都有着紧密的联系，把任何一种字体孤立起来学习都是不科学，也不合理的。
我们看启功先生的楷书，其实有着相当多的行书笔意，这样会使整体效果显得底蕴更加丰富，作品气韵也更加灵动。在这一点上，表现最突出的是赵孟頫的楷书。很多人说赵孟頫没有真正意义上的楷书，他的楷书作品应该只能算行楷字体。其实这是一种误解。赵孟頫能够成为“楷书四大家”中唯一不是书写唐楷的大家，自然有其令人信服的独特之处。晋尚韵，唐尚法，唐楷推崇法度，颜筋柳骨让人叹为观止。但是，赵楷风格特立，掺杂大量行书笔画，造型妍美，气韵流动，同时又不失力度，使楷书呈现出一种全新的审美趋向。尽管也有不少人质疑赵楷流于柔媚，却很难影响赵孟頫和他的书法在中国书法史上的显赫地位。
就算是以结体严谨险峻著称的欧楷，其实也包含了大量的行书及隶书笔意。这一点我们对比欧楷和源于欧楷的当代田楷就能非常直观地感觉到。大概是出于教学的需要，田氏兄弟将欧楷的笔画和结构都规范化了。虽然对于初学者来说，学习起来更为方便，字体也显得更为美观，但是艺术底蕴已与原1汁原味的欧楷不可同日而语。
所以，启功先生提出来学习楷书时可以穿插一些行草书的练习，的确是很有见地的。我们学习楷书时，[_a***_]都是取法于唐楷，往往过于注重笔画和结构的法度，甚至总结和分解得相当细致，容易落入一种模式化。最典型的例子就是清末欧楷高手黄自元，顶着同治皇帝御赐“字圣”头衔的书法名家。他总结出一套《楷书间架结构九十二法》，风行一时，至今仍有不小的影响。其实这样的学习方法对于初学者来说，对迅速理解楷书的特点，以及掌握书写规律，快速入门，的确有很大的帮助。但是，不宜过于依赖这样的学习方法，对以后的习书道路产生诸多的不利影响。
总之，楷书要注重法度，但是不能写死。在学习楷书的同时穿插一些其它书体的练习，是有益的，也是必要的。
到此，以上就是小编对于我们字体行书的写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于我们字体行书的写法的2点解答对大家有用。