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为什么有一些书法比赛获奖作品的字体看起来既不顺眼又潦草？
这个问题得分情况来回答，不能一概而论。
第一种情况，是因为书写者与观赏者之间存在学养、审美以及书法专业知识的差距。
一个书法家很可能花了数十年时间，付出巨大的代价，包括精神层面的和物质层面的双重代价，练成某一种书体，当他以作品的形式展示给他人的时候，也许观赏者根本不懂书法，这实在是难以形成对艺术的共鸣，看不顺眼也就在情理之中了。对这个现实情况最著名的总结就是明代徐渭的那句话：“高书不入俗人眼，入俗眼者非高书！”。
第二种情况，可能与我们当前中书协的国家书法艺术审美导向有关。
最近几十年来，中国书法艺术发展空前繁荣，涌现出了许许多多热爱书法，追求书法艺术的人，这当然与中书协的书法管理及书法引导不能分开。
但是我们也必须看到，近些年国展书法获奖作品中确实有许多作品矫揉造作，歪歪扭扭，甚至是乱七八糟，一片狼藉，作品呈现出完全有别于传统书法艺术的表现形式，不要说普通观赏者看不懂，专业从事书法的人也弄不明白，但人家又的的确确获奖了！
比如下面这幅作品获得第六届国展兰亭奖，书法水平高低我们不予置评，我就问问既然是参赛作品，为什么要呈上涂抹多处的作品？如果说这是在学习颜真卿祭侄文稿，那人家颜真卿是在失去两位亲人的情况下义愤郁结于心有感而发，笔下难免有误，涂抹当然是真情流露，而且颜鲁公并不是在创作书法作品，更不知道自己的祭侄文稿会成为后世的天下第二行书，那请问我们涂抹又是为了什么？
话就说到这里。
既然存在以上两种情况，而且这两种情况都不可调和，我们普通人在观赏获奖的、或者不获奖的书法作品时，都对书法本身的艺术水准无法给予、否认，也无法剥夺。那就抱着一颗平常心，顺眼了多看两眼，不顺眼就不要看了吧，免得心烦。
为何获奖作品潦草？
近年来随着书法艺术发展，欣赏习惯及思维与30年前大有区别。前期属于传统根基比赛，而今则归创新创变，以往传统味浓，现在比的是于传统之基而多样化作品。
但也有规律，追求清朝的文人之思维，厌倦了极致的晋唐法韵之笔墨，美到极至也易流于世俗化。大部分开始由艳美眼光聚焦点变为拙气朴韵，有时看惯了正容，视觉审美劳累，审美性的不确定之变化，决定了转移视觉点，需求于斜，一如清人龚自珍写的病梅馆记所述“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”固也。此文人画士，心知其意。
暂且不论病梅，而从艺术角度，文人画士，审美与常人相异的思维，决定了创作艺术作品风格与众人迴然。
如何改变正统，如何变？一则寻找魏碑章草，另则变通，隶变，篆变，古典结体之形变化为现今的面貌。再则寻找古僻少见，共众没有见或寡闻之帖，翻出来加以变通，取几分笔意，集古与今笔意之大成，则有了新鲜，之变，
当然创新，无可厚非，一种探索尚可，这种探幽，基准于自己有厚实的笔力与文化底蕴，能够了解古文化之背景与内涵，而创新。奇怪的是下面跟风跟潮，多者为笔法欠缺，底蕴薄，而弃传统，直进而入，无朴拙，且有弄玄虚之浅陋之丑。
中肯书法有了发展与突破，看看展览，水平不断提高，笔墨气息有了清新之风，但有不足的是，一种误解，不需要传统，也能写出笔墨之景，其实现在评委，也为应付了了之事，如此展览也会流入低水平之作。为观众所唾，另一种现象是写草书，草书之境，实为最不易书写，无笔法，草书成为潦草零乱不堪一睹。
至于命题所提，写的“潦草”不一定不获奖，视“潦草”于合度合法之内，就是好作品。
很多书法比赛作品的字看起来又潦草又不顺眼，为什么？这个问题是孩子没娘说来话长，举个简单的例子吧，生活中我们身边都有一些叛逆少年，或许我们自己本身年轻的时候也叛逆过。为什么有些人会叛逆呢？因为在正常的生活环境中，这些人需要引起别人对他的关注，其实这种心理每个人都有，只不过有的强烈点而不能被抑制而已。
中国书法发展了几千年，在正统模式之下的书法表现已经被写到了极致，在这样的情况下要创新何其之难。但是作为书法比赛你只是一味***古人的书法风格也不行，于是有些人要彰显自己的与众不同，显示自己的创新，就要往“丑”方面发展。
同样的情况在明晚期的时候已经有类似的书风了，例如徐渭、傅山等人，特别是傅山还提出了“四宁四毋”的主张，就是说宁可写得乱点、丑点也不要写得太姿媚了。但是傅山说这话是有时代背景的，而现代人则不管这一切拿来就用，就此还成了“丑书”的背书。
后来清中叶，康有为为首的一批人，提出了碑学的主张，碑学并无大错，康有为嫌这还不够，还提出了用乡间野碑之“野”，代替庙堂之“雅”。于是也成了后世书法粗、野、怪之背书。
对于这种书学上的问题，孰是孰非很难论断，我们不说太多，每个人都有自己的审美标准，书法也本该百花齐放百家争鸣，但是重点在于中书协推出的一些书法展览的审查标准出了问题。
书法展览的评选本该多样化，但是现在的评委似乎出其的思想一致，就是过于强调创新。于是乎，我们看到的各种书展当中，好好写字的不多，出丑搞怪的越来越多，于是乎本来出发点是好的，是为了创新，最后创出了新的“馆阁体”。因此，现在有什么“国展体”、“展览体”等等，获奖作品风格大多数都比较接近，难道不是新的“馆阁体”吗？
所以，这一点真的是值得我们书法爱好者们警醒。
我是翰墨今香，我无力改变这些，只能尽自己的本分多多传播传统书法文化的正能量，希望得到大家的支持和关注。
这和审美与艺术什么的都没有什么多大关系！时风和时代使然:看看历史吧！
唐朝时唐太宗喜欢王羲之的书法，所有当时的书法都已王羲之为楷模，而与众不同的欧颜柳的楷书独树一帜，尤其颜体楷行笑傲群雄……
宋时宋徽宗是个书画全才，对书法绘画不做标准只是推崇，所以“宋四家”个个不俗，又极具艺术个性；宋朝的文人书画都是千人千面，各具特色，抒胸达意，舍我其谁！
清朝时科举应试取仕，皇帝喜爱乌光亮的书法，众多才子文人俯首听命，所以“馆阁体”十分盛行，千人一面，毫无自身艺术特点而言，唯一几个书史上留名的王铎、傅山、吴昌硕等都是悖逆当时时风另辟蹊径而成为大家。
如今，经过***洗礼，文化复兴，改革开放，恢复传统，锐意创新，本应万马奔腾，尽显英雄本色，无奈中书协这个组织严重阻碍了书法文化的发展，不可否认在***结束不久那段时间，书协对书法普及和推动有一定的积极作用，当随着时间的发展，如今已严重阻碍中国书法的发展:书法***行贿受贿各种花样层出不穷，出现文中所述的书法标准现象就是中书协的罪过，少数做为评委的书协掌权者，楷书委员会，隶书委员会，草书委员会等都形成自己的体系和标准，书写者要入围入展必须参加他们组织的高额培训班，接受他们的风格及审美标准，收藏他们的书法作品，所以成了现在这种局面，中书协的楷书、隶书、行草书、篆书千人一面，大同小异！谁之过？
所以，要想在如今的书坛真正成名成家的，不能跟着中书协走！必须走自己的道路。继承传统笔墨，忠于书法艺术本身和自我，才能真正有所作为，在书法史上扬名立万。
古道风习作欣赏,希望大家畅所欲言，言无不尽……
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