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带“中”和“全”字的国家级书法展，是否应该规定书写自创诗文？
你好！我对书展不感兴趣，并不熟悉书展的要求和规则。
在古代，书法是文人士大夫们的一门技能。他们能作诗写文。在手写的年代，字写不好对自己的前途事关重大。官员的选拔都是通过科举考试。所有的官员都是饱学之士。写诗作词，也是他们学习的一个组成部分。写几首诗对这些饱读诗书的古代读书人来讲，根本就不是问题。
今天的教育侧重点是科学技术，所使用的书写工具也不再是毛笔。诗词的写作，至少在中学阶段以前，在课堂上是没有的。诗词教学以赏析为主。这也和现代白话文有关。古诗词的写作，需要有深厚的古代汉语基础。词语典故，山川地貌，风土人情，历史文化，遣词造句，声韵平仄等等，不经过系统的学习，这个诗词是作不出来的。
现在的书法家作品，很难见到自作诗词。不是没有，是很难。普遍的是抄写古代诗词。所以现在的书法作品缺少了一种书卷气息。这也不能全怪书法家们无写诗词的才能。大家都没有受到写诗作词方面的教育，与其生拼硬凑的编几句顺口溜，还不如抄写古代优秀的诗文。古代书法家他们也会抄写别人的诗词歌赋，我觉得这并无不妥。文中所有的配图，都是赵孟頫所书，而内容都不是他所作。古人能抄写，现在的人为何不能抄写！
琴棋书画，为什么画在市值上地位反获殊荣，让人高攀不起？
琴、棋、书、画四者的排列顺序，是以其产生的时间先后为序的，琴的有文字记载的历史则始于春秋时代，在春秋早期的《诗经》中就多次出现有关琴瑟的歌咏。棋的历史之悠久，不亚于琴，目前学界较为公认的说法是起源于原始社会末期的尧舜时代，至于书、画的产生，则是秦汉之后的事情。秦代发明了毛笔，才有了此后的书、画。所以，按产生时间之先后，作琴棋书画之排序
那就是看着舒服，给人良好的视觉观赏感。
虽说经过一段时期，人们的审美倾向会发生改变，但还有一些不变的东西。在主题方面，人们都喜欢有想象力的；在构图方面，人们都喜欢有娴熟控制的；在色彩方面，人们喜欢多而不乱的；在对画笔的控制方面，人们都喜欢有功力的。
学习书法是一直以来坚持的爱好，定期去上课也成为了生活中的一部分。周围也有学习琴艺，围棋，和绘画的朋友。闲聊时有人说起，琴棋书画是君子四艺，琴居首位。但是我若追问为何这么排序，什么时候开始的，基本回答不上来。确实，这么排序的原因一直都没有定论。
关于琴的记载，可见于《诗经》，琴在周朝时期，除了用来祭祀，典礼等雅乐，在民间也同样盛行。西周，琴可称尊。
围棋相传是帝尧创造的，古称“弈”，最早春秋战国时期就已经有记载了，风靡非常。而到了东汉时期，书法的繁荣才开始。第一本卫书法理论而作的《草书势》也是那时候出现的。可以说书法到了东汉才开始有所发展。
中国的画作历史也十分悠久，帛画早在2000多年前的战国就已经出现。山水和花鸟画也渐渐在南北朝时期萌芽。到了隋唐，由于社会经济的发展，文化的繁荣，绘画开始全面兴盛起来。这样来说，琴棋书画的排序有一个时间线。
其实，《易经》曾经说到：“形而上者为之道，形而下者为之器。”大概的意思就是，无形的东西追求精神内涵，比追求物质内涵的有形事物更显高明。老子在《道德经》里也推崇无形，有形的东西发展到极致的境界就如同虚无一般，这种无形胜有形是中国传统文化的思想的一种。
我们来看琴，注重的是琴音，是否悠远又清亮；是否没有杂音，纯净淡雅；抑或淳厚圆润，浑然天成。琴音自然是无形的，却能让闻者感同身受，或悲或喜。
棋一直是国粹级的存在。从古人所爱的博弈，到现在的围棋热。其实最早并没有棋谱，无形中，运筹帷幄和步步为营的算计就是棋局最大的乐趣。
画的价值是可以产品无形的价值观，最重要的就是画能够收藏。收藏品可以随时拿来欣赏拿来交易。有流通的市场就说明有很多很大的需求，有需求就说明有不断变化的价值。那么画当然就是往往最有价值的。
诗经中带容和峥字的诗句？
诗经中没有带容和峥字的诗句，其他诗句有:
1.云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
出自唐代诗人李白的《清平调·其一》
2.朔风如解意，容易莫摧残。
出自唐代诗人崔道融的《梅花》
3.胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘。
出自宋代诗人陆游的《题醉中所作草书卷后》
郑州博物馆文翰馆文物介绍？
郑州博物馆文翰馆是该馆的一个文物专题馆，主要展示中国古代的书籍、文献、印章等文化遗产。其中最引人注目的展品是“甲骨文”，这是中国最早的文字之一，也是研究中国历史文化的重要资料。此外，还有珍贵的“简、隶、行、草书”四体书法作品，以及《诗经》、《道德经》等经典著作的碑刻拓本。这些文物让观众领略到了中国传统文化的博大精深。
传统文化生生不息源远流长例子？
我国的四大名著，三国演义水浒传西游记红楼梦我国的四大名著，三国演义水浒传西游记红楼梦是中国乃至全人类共同拥有的宝贵文化遗产，在整个华人世界中，有着深远的影响，研读中国四大名著，浏览中国也是阅历中国传统人文社会***历史，地理，民俗，心理处事策略的知识宝库，还有如论语，离骚，诗经等等，他们都经受住了时代的考验，依旧散发出他们的光彩。
我们讲，中华民族、中华文明、中国文化之所以能够“生生不息”，有非常多的理由。但我认为最主要的是两个：一是我们始终在不断创新和更新；二是我们始终在开放。正因如此，我深信中华文化凭借其强大生命力，可以保持长盛不衰。
我想举两个案例。
第一个例子，我们的汉字从甲骨文到现在，以独特的方式一脉相承。当初有不少负有改革思想的专家学者曾经希望方块字融入世界主体、成为拼音文字，但都没有成功。我想未来数字化技术也不能改变方块字本身的特点。
但现在回头看，我们也会发现，汉字本身是不断变革、不断创新的。
从甲骨文到金文，到钟鼎铭文、篆书、隶书、楷书、行书、草书，文字本身在不断简化。很多人以为汉字的简化是上世纪50年代发生的，但有关专家告诉我，最早的简化字可以追溯到东汉、东晋，更多的其实是出现在宋元明清。
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