楷书字体集字笔法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体集字笔法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍楷书字体集字笔法的解答，让我们一起看看吧。

学习楷书字，如何把握字的间架结构？

学习楷书，如何把握字的间架结构？从技巧的角度来看，把握字的间架结构有很多方法，但不是仅一篇回答就可以表达清楚的。因此，从这个角度出发，我个人建议可以从《欧阳询楷书结字36法》以及《黄自元楷书间架结构摘要92法》这两本书学起。

图片：欧阳询九成宫端方三井版

《结字三十六法》传为初唐欧阳询的书法论著。

其内容通过：排叠、避就、顶戴、穿插、向背、偏侧、挑𢳙等36法描述了楷书的间架结构规律。

如：排叠，其论著曰：

字欲其排叠，疏密停匀，不可或阔或狭，如[壽藁畫褰筆麗羸爨]之字，……而别置(壽畺畫量)为匀画一例。(馨聲繁繫)为错综一例，俱不出排叠之法。

意思就是：字呈上下结构且横笔画多的，那么，在书写时就需要笔画书写清晰，排列整齐，讲究平行等距，注意相同笔画的长短变化，疏密向背分明。

您好。

看这个可能对你有帮助:

【从欧体字里探究楷书间架结构规律

***s://m.baidu***/sf_edu_wenku/view/09ec27baa5e9856a57126075?fromShare=1&fr=copy

有人问我，学习楷书字，如何把握字的间架结构？

一、重要性

在我们平时的书法学习过程中，间架结构确实是一个比较重要的学习方面。在整个书法的学习过程中占据主要地位。

我们经常可以看到一些人，它们写的字虽然笔画质量不是多么好，但是他的间接结构把握的非常好，这样其实就可以掩盖它笔画不好的事实。这其实和我们俗语中说的“一白遮百丑”是同样的道理。所以对于间架结构的学习务必要重视起来。

另外从比较学术化的角度来分析这个问题，我们其实看到，在书法所有的技法构成要素中，即笔法、结构、章法中，只有前两个要素是构成单个字所必不可少的要素，实际上，这两者是接近于同等地位的，章法则是相对于整幅书法作品而言的。

但是在实际操作过程中，间接结构掌握好了，搭配好了，笔画的质量其实要求就没那么高了。但是即便是你笔画质量写的非常好，一旦间架结构完蛋了，整个字也就完蛋了。用人类的血和肉的关系亦可以理解这个问题。故不再这赘述。

二、学习方法

那么间架结构到底怎么学习才算科学、有效？我认为我们从两个层面来把握，然后针对这两个层面“对症下药”就比较容易了。

总体上来说，我们可以分为这样两个层次：

楷书字的结构，有两个大的规律特征，外密里疏型的和内密外疏型。

外密里疏型的例如颜真卿写的《颜氏家庙碑》。从章法上分析，字距很密，但单个字宽博，仍不觉拥堵，有透气感。

从单个字分析，颜真卿把主笔和字的各个顶点控制在一个圆形之内，就是外型的特点为圆形，笔画又往四周分布，所以显得外密里疏。这种结构是字的中部空白较多。

（颜氏家庙碑）

内密外疏型的如柳公权写的《神策军碑》。和颜真卿的《颜氏家庙碑》作章法比较，明显字距较为疏朗，字距宽，把字本身压缩变小，再加之《神策军碑》中的单字中心部分较紧密，因此是属于内密外疏型的结构，主笔夸张伸长，使中部显得更密。这种结构是外部空白多。

书法重用笔，用笔贵用锋，请你先讲讲楷书笔法的用锋问题好吗？

书法的笔法即用笔之法，用笔能写出笔锋即笔画有力、入木三分、如锥画沙才是书法。否则字形写得再好看也不是书法，只是书写。为什么？因为书写的笔画有形无质，有样无锋。如喊叫有声音无乐感，不是歌唱。

楷书的笔画以力为锋，以厚实之质为锋。古书论称笔法为入木之术，又称为印印泥、锥画沙、折钗股、屋漏痕。认为下笔用力，肌肤之丽。多力丰筋者圣，无力无筋者病。

但是楷书的笔锋既非描头画脚的死力，又非刻意摇动的抖力，而是一种活的、自然的笔锋铺毫凝墨之力。这种笔锋之力就是笔墨造诣之力，亦即人的艺术本质力量在笔画中的再现。

这种楷书的笔锋典型效果在古代书法经典中随处可见，如褚遂良《倪宽赞》（图1——3）、颜真卿《自书告身》（图4——6）。历代行草书中更多。

现代楷书笔锋典型可见沈尹默（图7）、徐松芒（图8）、北大深圳研究生院书法选修课学员作业（图9）。

楷书笔锋与馆阁体书写的区分特点是书法笔锋的笔画厚实、有力、生动。而呆板、飘忽、油滑、做作的笔画非笔法用锋，属一般实用书写样式。孙过庭《书谱》中说：“差之一毫，失之千里”。注意认真区別。

《书谱》中又说：“真亏点画，犹可记文”。就是指楷书（亦称真书）的点画如果缺少笔锋（亏），就只能作为实用书写去记录文意罢了，不能成为书法。

书法重用笔，用笔贵用锋，笔法是书法用锋的唯一。用笔千古不变，楷书用笔自古只有一种千古不变的笔法一一晋唐笔法。晋唐笔法来自于古先贤三千年的用笔经验，王羲之集成笔法后共传二十三个人，皆为用笔大家。晋唐笔法用笔核心技术包括五个方面:一.起笔，起笔峰峦之状。二.行笔，行笔中锋如屋漏之痕。三.杀笔，杀笔存结如待放之蕾。四.折笔，折笔自然轻松而过。五.钩法，钩以柳楷的带托钩为最美。晋唐笔法讲究大道至简，楷书各种装饰性笔画一笔完成。以上五种用笔用锋的笔法可归结为一种用锋的笔法，万变不离其宗。一种笔法主宰了中华汉字书法三千多年用笔用锋的唯一正确的书法之道。是进入汉字书法艺术殿堂的唯一窄门。你想成为王，欧，褚，张，颜，柳那样的汉字书法家吗？请先入晋唐笔法之窄门。

关于毛笔用锋的问题，古往今来，什么中锋，侧锋，偏锋，蹲锋等等层各种各样的可谓是锋出不穷，其实写个毛笔字哪有那么复杂啊。把简单的问题说的非常复杂，其实就是唬人的。那些听起来很复杂好像很有学问的东西，其实很简单。

下面我就给大家说说毛笔用锋的问题。

大家都知道，毛笔的笔毫是圆锥体的，如果把笔画的起笔写成尖的，直接用笔尖落比，然后行笔即可，这样写出来的笔画起笔就是尖的了。如果把起笔弄成方的，就把圆锥体的笔毫弄成排刷的样子（即铺毫），然后行笔即可。如果起笔是圆的，无非就是让笔尖画个圈圈或者翻个跟头即可。

没那么复杂。

怎么把正楷练出自己的风格？

这属于创作方面的问题。其实很简单，基本功扎实就行，不用十年二十年。只要是精通书写技法(执法、笔法、字法……)，懂得科学临摹，正确取法，融会贯通、熔古铸今的道理就可轻松的做到。

举个例子说，当把范本的技法核心精要掌握之后，将帖上的字体拆解，只用笔法、笔画，可以适当的变化一点点，按照书写法则重新组合成新字体，即是自己的写法与个性风格。注意，不能原样照搬帖上的字形，否则，怎么写也出不了临帖，

最好是能多临几个帖，专工一个帖局限性太大了，追求变化的空间小，很难写出个性……

以上是我的一点见解，仅供参考。

谁都不学，那叫写字，是习惯。

大量临帖，才叫风格，是前辈书法家的风格。

再能走出来，才或可以称为自己的风格。

非下几十年功夫不可！

功夫不到，可能是别人的风格，没有功夫，就别谈风格了，那是习惯！

有的人就是没有基本功，整天风格风格！

书法的正统学习顺序一般是先继承古人然后再进行创新。若要将正楷书写出具有自我的风格，首先需要出帖，其次需要旁涉诸家融会贯通，最后方是融入自身性情结合时代审美将之表现而出。

书法的学习是先从继承古人开始，我们现代人学习古人不但是学习其笔法技巧、结字规律还需要学习其神***以及审美。

继承古人一般是从”入帖“和”出帖“这两大部分来进行评判；

所谓”入帖“，简单来说就是可以达到意临的程度，而意临，大体来讲就是可以书写出自己取范字帖中没有的字，使之与字帖上的达到形神兼备的效果。

”出帖“，则是在创作时，融入我们取范字帖中的神***，重意不重形。所创作作品有出处有自己的元素有当代的审美。

书法的学习，选择第一本字帖很关键，有如盖房子的打地基，当你将第一本字帖学习到”出帖“程度，然后在此基础上进行旁涉诸家融会贯通，正是打好地基之后然后往上添砖加瓦，最终建成一栋房屋。

当你完成前面的两个步骤，接下来的学习更多是在”书外功“方面，也就是丰富个人阅历，学习书法艺术的姊妹艺术，例如：国画、诗词创作、古文字学、道德修养等等方面的内容。

我是一人。这个问题容易引起争议。

回答这个问题，非常容易得罪人。

楷书想要形成风格非常非常的难，书圣王羲之的楷书风格也没有被经常提及。

楷书要有“风格”是非常有难度的，王羲之当然也写楷书，不过书圣也不并不是样样让人印象深刻。

上图王羲之的《黄庭经》，王羲之写的楷书，楷书中的小楷。

我们现在楷书风格说的最多的就是“楷书四大家”，欧颜柳赵的楷书。

上图就是欧颜柳赵的楷书，这四位大家的楷书，一眼上去就能辨别，个人特色非常的明显。

到此，以上就是小编对于楷书字体集字笔法的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体集字笔法的3点解答对大家有用。