大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐潇湘行书字体欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍唐潇湘行书字体欣赏的解答，让我们一起看看吧。
感觉国人为什么喜欢挂行楷或行草书法？不太喜欢挂正楷和草书？
篆书，草书是更高层次的艺术。没有经过专业学习和培养的人，是不可能了解其中的价值。因为考古的需要，所以要学习和传承。之所以普通大众喜欢行楷和行草，这是因为他们平常接触，使用的比较多。而其书法作品因其线条灵动，俯仰之间，气韵生动，字有大小，点画之间似峰峦迭嶂，起伏有度。让人乐在其中，而有研墨提笔之念。
行书是一种统称，分为 行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、 草书之间的一种字体，是为了 弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的 意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的 楷化。楷法多于草法的叫“ 行楷”，草法多于楷法的叫“ 草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。
基于以上书法字体本身的特点，及普通国人的欣赏水平还是喜欢行书多点。
我觉得书法对那些书法行家来说，无论是喜欢楷书，行书，和隶行，草书等等，都是热爱中华民族的优秀文化。
不论是喜欢和不喜欢什么书法，都会觉得没有错。这只是各人的兴趣爱好会有所不同。因为书法背后是文化。不是简单的汉字书写。
草书是中国书法特有的一种传统艺术。其字特点是结构简单。笔画连绵。书写一气呵成，很多人不是不感兴趣。是看不懂。甚至于是练不会。很多字体看似简单。实则是深奥。
作为学生以学习行楷为主，作业不可能用草书去写，不信的话，保证会被老师撕掉。搞不好还得罚写正楷书写十遍百遍的！普通人有几个认识草书的？我们从小教育就没有书法课这项，很多老师也只是停留在会写字的水平，没有书法水平。而且大多数草书爱好者写的都是繁体古代书法，辨识度更低。如果是已经参加工作的朋友，写写工作总结，报告之类的，最多也就是用到行草，为了不让老板或者同事看不懂，行楷用的机会最多，行草次之。那草书用在哪里呢？自己喜欢书法的话，练到一定水平，这里强调一下，要达到一定水平！不然画猫成狗，章法布局混乱，无法辨识的地步！有这水平的话，可以自娱自乐在家写写作品，或者参加书法活动，互相切磋技艺，提高自己的书法理解和创作能力！以上是个人愚见，有不同观点可以互相交流。
中国书法非常奇特，它既是社会人性集体状态反应，也是创作者和读者人性的反应。
写书如其人，读书亦如其人。
比如，对正行、草、隶、篆各种书法的偏爱，各有不同，但对书法没有研究的普通观众，却有基本共同的喜欢，他们大多数喜欢行楷和行草，为什么？
回答却是简单的:
传统的“中庸之道”赋予了适合我们人本性的接纳范式，那就是倾向规范中有些突破、正楷中有点行草。像坐过山车和浪漫的爱情，激越而不出轨。
即使再好的楷书，我们可以点赞，但是长期挂在眼前，我们总觉得太四平八稳，像挂宋体字一样。但是，普通人不喜欢挂草书，虽然喜欢龙飞凤舞的潇洒，但文字内容也是书法的重要部分，草书的识别性比较差，人们不愿意在猜字中使自己处于尴尬。
所以，书法是形态艺术语言的审美，又是文字语言的阅读，是正书国粹书卷气的辐射，又是突围囹圄痛快的张扬。
我如此理解如是说，可能一孔之见。
您有高见，如藏佳酿，快快上来。
谢谢您参与讨论。
云山墨戏图的作者是北宋画家米筛的儿子？
《云山墨戏图》是传为南宋米友仁创作的纸本墨笔画，是北宋画家米芾长子。
此图用水墨画云山烟树，林中房舍隐隐可见，山下溪岸平沙，小桥横跨。山头有勾无皴，纯用浓淡墨染，笔墨苍浑氤氲。此图描绘沿江景色，近处岸边一条细径曲曲弯弯，间有板桥相连，远方峰峦起伏，云烟密布，溪流缓缓，林木森郁，屋舍隐现。此图***用“米家山水”的典型画法，山峦坡渚先用淡墨染就，继以大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位再次图写，从而达到表现江南风光润泽华滋、雾气迷蒙的独特效果。
米友仁（1074－1153） 南宋书画家。一名尹仁，小名寅哥、鳌儿，黄庭坚戏称其为“虎儿”，赠以古印并诗：“我有元晖古印章，…….教字元晖继阿章”。故字元晖。米芾长子，人称小米。早年即以擅书画知名，徽宗宣和四年（1122年），应选入掌书学。南渡后官兵部侍郎、敷文阁直学士，善行书，高宗曾命其鉴定法书。
其山水画发展了米芾技法，以水墨横点写烟峦云树，运笔草草，自称“墨戏”，对后世“文人画”中笔墨纵放风格有影响（参见“米芾）。存世画迹有《潇湘奇观》、《云山得意》等图。
到此，以上就是小编对于唐潇湘行书字体欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐潇湘行书字体欣赏的2点解答对大家有用。