大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体孔子咋写的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书字体孔子咋写的解答，让我们一起看看吧。
中国文字博大精深，单字体就有行书，楷书，隶书，草书等，其他国家的文字也这样吗？
中国文字的起源，是来自于原始记事方法（如结绳记事），特别是契刻和图画 为文字的萌芽时期！最初只是为了实用的需要，慢慢有简单到复杂，文字就逐渐形成了。
相传仓颉造字：“通于神明，仰观奎星圆曲之势；俯察龟文鸟的兽，博***从美，合而为字”。这种抬头观象于天、低头观法于地、近取诸身、远取诸物，可见最初的字是象形字。再加上指事、会意、形声、***借和转注即“六书”，也可以说是六种造字方法！
其次行书、楷书、隶书、草书是四种书体，从现有考证看最早的文字在殷商时期的甲骨文，到秦始皇统一六国后，大力推行“书同文”，在“大篆”的基础上推出规范的文字“小篆”，隶书始于秦，兴盛于汉代，晋唐的行书、楷书及草书。楷书是正步，行书是快走，草书是疾跑！从中国字的发展轨迹看，是遵循易辨、易学、易推广的原则！
最后说以下其他国家的文字也是这样的吗?其他国家的文字绝对不是这样的！世界上有的国家在古代也出现象形文字，可是都是昙花一现，没有延续下来。如埃及，玛雅等。只有中国文字从甲骨文到现在的简化字，一脉相承，有七八千年历史！所以说中国文字博大精深，是古老而奇特的艺术，是世界文字苑艺里的一朵奇葩！
中国文字经过几千年的演变，最终形成了我们今天所用的简体字，在几千年的历史中，中国文字从甲骨文，到书法，到我们现在的形式，其中书法展现的形式时间最长，所以出现了我们今天看到的各种各样的书法，楷书，行书等，其他国家月缺却不是这样，这就是中华文化的博大精深之处
“黄”字草体字怎么写才有个性？
我是江上人感谢您的邀请！足下酷爱书法。
我随手写了几个“黄”字。写的不好多多包涵。与古人不能比水平欠佳呀！还得继续努力。“黄”字连笔写还是很有个性的。一笔书更是精彩。嗨！没办法水平就这么高，想写出更好来，可能要付出成倍的努力哟！现在每天心摹手追。希望不要叫古人失望。不然古人会说，乖乖你看我们给你们留下来的文化给你们糟蹋成什么样了。对得起我么？书法现在是国家文化遗产，我们要更加传承与保护。不要人活着你不去孝敬，人死了你看你哭的死去活来的，好像你是多么孝敬似的。你做给谁看的。所以活着的时候一定要孝敬。保护好文化遗产是每个人责任。你不要给说这个与我没关系。
学习草书最好有一定的楷书或行书等字体的基础，熟悉书法的笔法结构章法读帖临帖等技法，当然书法技法理论也要熟悉了解，多多益善。
对临一个字在具有上述条件下，还要做到“即知其然，又知其所以然”。犹如“孔子学琴”，不仅学其形式方面的内容，还要深入其质和理，“达其源”者自不疑。
有了全面的了解，在临帖时方可真正做到心中有数，笔不虚动。从书法的神韵有所理解和掌控。草书的笔法虽然和楷书行书笔法不同，但其核心的笔法是殊途同归的，这和书法的发展演变过程有关，因传承有序，师法有源，所以一脉相承。
对于草书的达其源，有两种方法，一是逆袭索其源，从楷入手至隶书或行书再至草书。二是从正面的发展演变过程达其源 即章草、隶书、行或楷书至草书达其源。我们下面按照题主的要求以草书“黄”的书法演变发展过程来考察一下，看看“黄”字是如何发展演变及变化的。
阅读完成后，我们不难发现，其中的细微精妙之所在。
先看上部的“共”字部分。看清楷书的笔顺笔法如何，在看清草书的笔顺和笔法如何，以及其中的点画线条位置、轻重大小，斜正变化以及取势方向等。中部“由”的演变过程，是如何从隶书变化为草书符号的，减省了那些笔画，这些尽量分析清楚和理解并把握。还有下部的八字点。同时还要看清整体与局部的形态特征和关系。这样方能基本上做到胸有成竹，下面就是将自然之竹（法帖原字），变成胸中之竹（读帖而成），最或行诸笔墨于纸上（纸上之竹）。
一般有个性的字多可在一个字突出某一部分即可，如黄庭坚这个草书的字，以中分线左右分之看看黄庭坚如何处理虚实和空间的分布，可以是匠心经营独具。
当然，在我们在深入学习过程中，阅读和学习的的内容，远不止这些。
《说文解字》：黄，地之色也。另有一说认为，黄为象形字，金文象蝗虫形，当是“蝗”的本字，本义：蝗虫。
黄姓是现今中国大陆第七大姓氏，在《百家姓》中排名第96位。据说黄姓还是全球华人十大姓之一。
该字出自书圣王羲之草书《黄甘帖》，有一种晋人特有的风神。
2、张旭写法
该字出自张旭著名草书《肚痛帖》，特别之处在于草字头的写法，狂放不羁。
请问：书法的最高境界是什么？
书法的最高境界是无法，无法亦是法，是忘却已有之法随心所欲不逾矩，也就是“道法自然”。孔子曰： “（吾）七十而从心所欲，不逾矩”，是说自己到了七十岁的时候随心行事也可以不逾越规矩了。书法也是这样，尤其是草书更要遵循从心所欲不逾矩。书法的这种从心所欲是要建立在以下条件之上的：
1：有扎实的书法基本功。
2：有丰富的字外功夫（文学、美学、书法理论、哲学等）。
3：有自己的书法风格。
4：有自己的思想。
书法的最高境界是需要文化来支撑的，只有当你的学识等文化素养达到了一定的境界之时，你才能知道什么是书法美，什么是书法思想，什么是书法的法。只有这样你才能在书写的过程中激发“率真”！
苏轼讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。因为它是率性而为，自然而不做作，所以创作出了情感饱满的天下第三行书《寒食帖》。
弘一法师在临终前的绝笔书“悲欢欣集”，是弘一彻底放下了身心，看清了自己一生的“觉”与“空”，返璞归真，率性而为，道法自然。
看过一个资料，思想家，理论家，作家等人是靠思维工作的。外科医生，美术家，钢琴家，小提琴家等人是靠自身手的高技巧来工作的。美术家包括书法家，书法家必须掌握书写的高技巧技术，就是书法的最高境界！有些人高学历有文化，但是字书写的一般，或者字写的很丑，这些人没有掌握书写的高技巧技术。有些人文化水平不高，但是，掌握了书写的高技巧技术，字写的很有水平，字写的美！如何掌握书写高技巧技术，达到书法最高境界？一、书法人必须有较高审美观，能分辩出字写的是丑是美，要多看古今字帖，比较看各大家的字帖，分辩丑与美，本人欣赏颜真卿的《祭侄文稿》、王献之的《中秋帖》，他俩的字美！百看不厌，爱不释手！还有米芾的字，现代书法家邓散木、陈叔亮的字美！二，勤奋练习，坚持不懈。只要坚持这两点，就能掌握书写的高技巧技术，达到书法的最高境界，就能写出好的字来。
记得有人说过，书法拼到最后，拼的是文化。
文化不等于书本，不等于知识，而在于书写者的修养。
还有人说过，要人喜欢易，要人不喜欢难。
要人不喜欢，不是故作惊诧，不是丑书表演，是超越普通人对于书法审美的正确[_a***_]，
不肤浅，不媚俗，不急功近利，等待时间来解读。
书法是艺术，艺术是用来抒情的，但书法的抒情首先得是书法，遵守书法的法度，戴着镣铐跳舞。
书法有“功”与“性”（此性非彼性）两个方面的审美，但“功”是起码的，关键的，没有功力的书法不是书法。没有临池的功夫就是走捷径，法度方面浅薄遂无以承担厚重的性情与文化。
书法的最高境界是除了本身丰富的审美，还用书法来表达文化内涵和抒***感，书法、文化、思想情感三个方面都是厚重的。
像王羲之的感慨万端，像颜真卿的心如刀割，像苏东坡的苍凉惆怅。
书法和音乐、绘画、文学、舞蹈等其它艺术一样，都是在漫长的生活历程中，人们创造出的可以集中、典型地表达思想情感、审美趣味的艺术类型。人们常将书法艺术和写字混为一谈，强化书写的实用性，而忽略其对情感、审美的表现，而这确确是书法作为艺术表现的最核心的部分。
韩愈在《送高闲上人序》中，对张旭草书的成就有形象的描述，往时张旭，善草书，不治他伎。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。
从韩愈的描述中，我们可以看到生活、情感、感悟和书法之间的紧密关联，书法艺术的创作，要求人们必须把大量的情感和精力都投入其中，才能达到较高境界。
所以，当可以运用书法这种艺术形式，淋漓尽致地表达审美情趣、生活感悟，且又能合于法度，自成一格时，对于书法艺术的掌握和运用便达到了极高的境界。王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》，苏东坡的《寒食帖》等经典作品，无一不是书法艺术和个人情感的高度契合。
表达情感并不困难，难的是合于法度，是自成一格，社会上很多江湖书法家，他们的书写也是在表达情感，但他们任笔为体，看似自由潇洒，实则既没有传承，也不合法度，低俗不堪，只能称其为江湖术士，他们的书写根本谈不上艺术，是对书法艺术的亵渎。
书法的最高境界是人格的象征。通过书法作品来表达自己的内心思想感情和情绪变化，使作品具有神韵、气质、骨力、美感。如王羲之的兰亭序，颜真卿的祭侄文稿和争座位帖，苏轼的寒食帖，大令的送梨帖，柳公权的蒙诏帖等等。
请问：书法的最高境界是什么？
书法的最高境界是能够充分体现***的真谛。真，就是见真功夫，无论何种书体都能够驾驭自如，并能够见字见人见事见思想；善，就是传递正能量，充满积极健康向上的人格魅力，能够启迪人教育人塑造人；美，就是符合大众审美，笔法、结构、章法相统一，浑然一体，给人以美的享受，为大众所欣赏所爱戴所追随。
书法的最高境界，是“无意于书”，是“逸笔草草”。
在形式上，高境界的书法作品往往带有明显的“写”的痕迹；会有“信手拈来”的感觉。
在意境上，高境界的书法能给人强烈的情绪映照，喜怒哀乐，严肃活泼，庄谐。。。。。。
从过程来看，往往都是从得法到无法。
总之，我认为高境界的书法作品，更偏向于意境层面，当然不能忽视必要的技法的掌握和运用。
书法和音乐、绘画、文学、舞蹈等其它艺术一样，都是在漫长的生活历程中，人们创造出的可以集中、典型地表达思想情感、审美趣味的艺术类型。人们常将书法艺术和写字混为一谈，强化书写的实用性，而忽略其对情感、审美的表现，而这确确是书法作为艺术表现的最核心的部分。
韩愈在《送高闲上人序》中，对张旭草书的成就有形象的描述，往时张旭，善草书，不治他伎。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。
从韩愈的描述中，我们可以看到生活、情感、感悟和书法之间的紧密关联，书法艺术的创作，要求人们必须把大量的情感和精力都投入其中，才能达到较高境界。
所以，当可以运用书法这种艺术形式，淋漓尽致地表达审美情趣、生活感悟，且又能合于法度，自成一格时，对于书法艺术的掌握和运用便达到了极高的境界。王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》，苏东坡的《寒食帖》等经典作品，无一不是书法艺术和个人情感的高度契合。
表达情感并不困难，难的是合于法度，是自成一格，社会上很多江湖书法家，他们的书写也是在表达情感，但他们任笔为体，看似自由潇洒，实则既没有传承，也不合法度，低俗不堪，只能称其为江湖术士，他们的书写根本谈不上艺术，是对书法艺术的亵渎。
书法的最高境界是人格的象征。通过书法作品来表达自己的内心思想感情和情绪变化，使作品具有神韵、气质、骨力、美感。如王羲之的兰亭序，颜真卿的祭侄文稿和争座位帖，苏轼的寒食帖，大令的送梨帖，柳公权的蒙诏帖等等。
书法的最高境界是书法应具有庙堂之气。
庙堂应该是一个庄严肃穆的场所，书法具有庙堂之气，就是一幅书作品挂在这样场所，其内容风格，到艺过水平应该与这庄严的场所相匹配，相协调。这样书法要么庄重典雅，要么大气磅礴。在古代，最具庙堂之气的书法家当属唐之颜真卿，其书法之正大气象，磅礴之势最适庙堂，其庙堂之气跃然纸上。
到此，以上就是小编对于行书字体孔子咋写的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体孔子咋写的4点解答对大家有用。