大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体教程画画临摹新手的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体教程画画临摹新手的解答，让我们一起看看吧。
宣纸上临摹草书可以用铅笔打底线？有这种想法的人写过草书吗？
这个方法我以前用过，很多学院派书法老师也喜欢用这个方法临摹书法字帖。主要原因还是因为这样能够对于字体结构起到一定的训练作用，可以让学生提高眼睛的观察能力。这也是古代书法学习的一种方法，单勾法或者双钩法。
临摹书法作品包括描红、单钩、双勾和对临等多种方法，我们现在一般***用的是对临，就是直接看着字帖写，不需要任何***工具，这个方法的优点是写出来的字更加有书写性，笔画连贯流畅，缺点是对于字体结构的把握不是那么准确。
所谓的在纸上打草稿其实就类似于描红、单勾或者双勾法，描红字帖大家都见过，把字体印刷成红色的，直接在上面书写，或者在上面覆盖一层半透明的纸来写。
单勾是用半透明的纸，覆盖在字帖上，先用铅笔勾出按照字帖结构，勾出一条单线，双勾是根据字体结构的外轮廓勾出双线，也就是空心字，这两种方法都可以***训练字体结构的准确性，但是在书写性上要差一些。
最好的练习书法的方法是把对临和描红、单勾、双勾法结合起来训练，以对临为主，单勾、双勾法为***。
笔者认为，应该是有一定书***底的人才会去学习和临摹草书。因为草书的写法讲究的是行云流水，前呼后应。简单的说，应该是先把楷书，行书练好了以后再去练习草书。如果你的草楷书，行书已经练得很顺畅了，在临摹草书的时候，完全没有必要先用铅笔来描绘之后再练习。可以根据整篇草书的风格，笔法走势，连贯方法，直接在宣纸上练习即可，写完之后在和草书原稿对比，发现并改正不足即可。
如果说，是进行书法基本功训练，初始临摹阶段，这种作法是非常必要的，即使书***夫很深，当拿到一个未曾临写过的新帖，用单勾法来一两遍，比照着字帖写十遍效果还好，别不以为然。
摹帖法、临帖法，是两大系列，各含有多种具体操作方法。
临摹字帖过程中，在宣纸上临摹草书用铅笔“打底线”，这种做法是正确的。此作法叫单勾法，是传统摹帖法系列当中之一。主要用于熟悉字形结构及其运笔过程。
这种单勾法，适合练习各种字体。若将单勾法与其他类似描写法搭配使用，功效更显著。
新手初学创作，初稿→复稿→定稿，这是正常的。比如，先用铅笔设计章法初稿，修改好之后，再用毛笔蘸墨在铅笔字迹上作描写，意在感受书写过程，揣摩通篇效果，如此反复书写调整，直至心中有数，然后，再用一张与草稿相同规格的纸正式的写出来。
以上是我的理解，不知道是否符合题意。
书法***范笑歌早期临摹怀素草书只用四天就脱离了字帖，这样的速度可能吗？
范笑歌临摹怀素草书。四天即可离开帖子这样的速度可信吗？
这也是一种夸张的说法，理该不可能临摹出真正的怀素书墨境，可有自己的情性十有九九了。范笑歌，画画艺人，从事书艺研究创造自己的奇迹，也有可能成为当今的快手临摹之特异禀赋。
由此令人感知，人的宣传是否以讹传讹，临摹的基本常识未通晓。临摹就是一种学习古人面目，无论形貌还是内质性，都得有一样。才有了掌于心，成为自己的手中技巧。
其命题所说的笑歌的神奇，不可信。
而今终究是一种炒作而已，实在是一种大无聊，无聊透顶。以及笑歌的总总林林的关于作品展示以及自己的头衔，令人咋舌，令人眼花缭乱。也不知道神墨机构给予的还是自己的命名。
皆利用了人们从众心理，有不加思考的贯性，常有人云亦云的水波粼粼效应。
由此要有理性的考量某个疯子的言谈之夸张法。无稽之谈，是也。
古代书法家的楷书行书草书都写得非常漂亮了，为什么还要临摹隶书篆书等各种书法？
首先来说，这个问题是个伪命题，因为古代书法家并非每个人都去学隶书和篆书的，即使是比较常用的草书也不是每个人都精通的。但是源于科举制度的需要，楷书是每个书家必须要下的功课，而行书作为日常最常用的书体，也是书家比较擅长的一种书体。
唐代是楷书比较完善的时期，所以从唐代开始算起来，到清代，真正的楷隶行草篆，五体皆能的书法家并不多。唐代中期因为唐玄宗喜欢隶书，当时引起过短暂的隶书热潮，但也仅仅是少数人。因为，没什么条件的人想学隶书都找不到字帖。
都说颜真卿的书法有篆籀笔意，但我们并没有看见过颜真卿临摹过的隶书或者篆书，颜真卿的篆籀笔意应该是家学，因为他们颜氏家族一直都是大家族，祖上应该留下过这方面的资料，早期的时候应该是学过。
柳公权的书法应该就没什么隶书和篆书的笔意了，当时还有一些书家，例如张旭、怀素、李邕、陆柬之这些，都应该没学过什么隶书和篆书。
到了宋代，宋代讲究尚意的书风，最经典的书体就是行书或者行草书，宋四家中几乎都是以行书为代表书体，只有黄庭坚在草书上还有所成就，苏轼就曾经公开说自己写不好草书。而楷书在整个宋代都没有一个大家出来，篆书和隶书更别说了，仅有的几个人写的还可以，但也不是很有名气。
到了元代，出了一个顶级的人物赵孟頫，这是真的一个大家和全家，楷隶行草篆五体皆能。到了明代的时候出了一个文征明也是属于五体皆能的人物。但是最能代表他们个人风格的还是楷书和行草书。
古代的书法家，基本上都是文人，他们有些人就很喜欢研究文化，例如金石学、文字学等等，北宋的欧阳修虽然在书法造诣上比不了“宋四家”，但是他还是依靠自己的能力编撰了《集古录》，这个过程中就曾经收集、拓刻了很多古代的法帖、碑刻、金石等等，他的主要目的是研究文字和历史的，并非完全是为了书法的需要。
“吾生也有涯，而知也无涯 。”人的一生时间是有限的，现代人更是不如古人那么纯粹，因此学习书法的时候，与其想五体皆能，不如先精通一两样，多了，有时候并不是好事。可以根据自己的性格、兴趣，选择自己感兴趣的书体，先把它学精了，再去学别的。
按照中国文字的发展演变先有篆隶，后有楷书而且，篆隶的学习，强调了线条的质量在此基础上学习其他书体有助于笔画的力度，由此看来篆隶是基础的基础，从篆隶入手便于学习掌握书法要领。古人有云：“不识篆而刻印，犹如不识字而作文章，其文章之不通，可想而矣！”隶书是从篆书演变而来的，隶书的笔画方劲古拙，给人一种沧桑优雅的美。西晋文学家成公绥在其《隶书体》中有云：“虫篆既繁，草蒿近伪，适之中庸，莫尚于隶。规矩有则，用之简易，随便适宜，亦有弛张。”
其实，这句话蕴含的道理很深！
正常的思维是，如果你能把楷，行，草都写得很成功，那么，你的隶书与篆书几乎是不用费很多的功夫就可以写得非常出色。
可是，为什么还要写隶书与篆书呢？这其中有一个深刻的道理，隶书与篆书都较刻板，虽说隶书有灵动，飘逸的韵味，可是，其横平竖直的原始结构就很难让人有艺术想象的空间。然而，也正因为其艺术想象空间狭窄，才更能激发你的想象力！也就是能把隶书与篆书写得更出色，更富于动感，灵感，那才是非凡的想象力，非凡的挑战！
艺术的顶峰总是给予那些富于挑战的，才华横溢的人！
到此，以上就是小编对于草书字体教程画画临摹新手的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体教程画画临摹新手的3点解答对大家有用。