大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名人书法行书字体教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名人书法行书字体教程的解答，让我们一起看看吧。
当代名家中谁的行书作品性价比较高？
行书是介于楷书和草书之间的书法艺术形式。自古以来有王羲之的《兰亭集序》为天下第一行书，颜真卿的《祭侄文稿》为天下第二行书，苏东坡的《黄州寒食诗帖》为天下第三行书。天下第四行书有认为是晋代王徇的《伯远帖》，也有认为是北宋米芾的《蜀素帖》的。
当代著名的书法家有于右任，弘一法师，郭沫若，赵朴初，白蕉，沈尹默，谢稚柳，沈延毅，林散之，舒同，启功，齐白石等人。他们都是显闻当代的大家，各种书体无不兼通，但也都专善一美。如于右任专门致力于标准草书，林散之被誉为草圣，舒同的颜体行楷独步古今，启功的行楷也是玉树临风。要说行书，羲皇后人认为还是沈尹默最为突出。谢稚柳评价沈尹默的书法“书法横绝一代……笔力遒美，人书俱老”，“数百年未有出其右者。”这一评论公允，得到普遍认同。沈尹默的书法乃是自王羲之起的书***脉，有文质彬彬，谦谦君子之风，不激不厉，风规自远。
当今行草名家都有谁？
当今行草名家都有李成连，刘锴明
李成连，男，1943年生，河南周口人。现为中国书法家协会会员，中国翰墨书画院副院长、河南省齐白石书画艺术研究院副院长、中原书画院高级院士、沁阳***书画院副院长。
刘锴明，当代著名的书法家，联合国书画家协会会员，中国书画家协会会员，中国长城书画家协会会员，中国美术家画院院士，河南省书法家协会会员，河南省艺术家协会会员。
还记得硬笔书法名家沈鸿根吗？他的字好不好？
感谢悟空问答的邀请，对于这个问题，我发表一点个人看法，不当之处请大家指正！
沈鸿根，最为人熟知的应该是他的笔名“江鸟”，年轻一代的书法爱好者可能不知道“江鸟”这个名字，但是很多中青年书法爱好者不会不知道！
如今的沈鸿根虽然年岁已高，但是依然关心着硬笔书法的发展，特别是硬笔书法，现在沈鸿根还经常出席硬笔书法比赛。
沈鸿根在书法方面，主攻硬笔书法，并且把硬笔书法当做一种艺术来研习！
沈鸿根以“独标风骨艺坛上，濯古来新成一家”的书风和出版四十多种书百万字的专著与 字帖称雄艺坛，蜚声四海。
这样的书法家如沈鸿根，如顾仲安，如钱沛云等等！
沈鸿根的字当然是好的字，沈鸿根等老一辈书法家的字曾经代表了那个时代的书法审美！
对此，你有什么看法呢？欢迎大家留言，感谢关注！
沈鸿根先生在硬笔书法界名气的确很大，曾经名噪一时。记得以他的名义办的硬笔书法函授班，影响力和普及面很广。但不知为何原因，没有多长时间，函授学校不存在了，沈先生的名气也就渐渐地少有人提及了。
这其中究竟何原因，恐怕连沈先生自己也不会全明白。硬笔字本来就是外来文化，随着时代的快速发展，硬笔字的书写很快传遍全国各地，流行于社会的每一个角落，迅速达到数亿人写硬笔字的局面。但仅在短短的几十年中，硬笔字的实用性又迅速退出历史舞台，几乎来得快，去得更快。
这也许是在短时期内，迅速造就了一批硬笔书法家，又很快消失在茫茫人海中的主要原因。
沈先生无疑是其中之一。
但也有例外。例如庞中华先生的硬笔字，行楷之间，将硬笔字写出气势磅礴，有棱有角，好比毛笔书法的“颜体”，很有风格特点，至今影响力犹存；黄若舟先生的快写硬笔字，行草之间，将硬笔方块字的结构优化成连笔体，形成既美观，又书写便捷，集通俗、典雅于一体硬笔书法。这种雅俗共赏的硬笔书法，不仅受到大众喜爱，也是硬笔书法的发展方向。顾仲安先生的硬笔书法，与前两位相比，虽然少了个性面貌，但他的硬笔书法六体皆精，可谓硬笔书法全才。
而沈先生的硬笔字，虽也有自己的风格特点，但似乎太“漂亮”了，书体在行草之间，点画笔法过于扭动，简洁明快方面有所欠缺，尤其字形的严谨性不足，而随意性有余。这是硬笔书法最忌讳的。
也许，这也是沈先生的影响力不及上述三位先生的缘故吧。
个人观点，欢迎大家批评指正。
年过古稀的沈鸿根先生，在硬笔书坛有着很深的资历。上世纪八十年代初，以庞中华先生为代表的一批硬笔书家掀起了硬笔书法的浪潮，这股浪潮迅猛地波及大江南北。就影响力而言，那时的沈鸿根先生绝对可与庞中华先生并驾齐驱。
很多人都承认沈鸿根的传统书***底相当扎实，这也体现在他的硬笔书法作品上。沈鸿根先生名气颇大，资历颇老，频繁担任各类硬笔书法大赛评委会主任，在这些大赛中脱颖而出的顾仲安、刘惠浦、任平等人，都先后成为了硬笔书法名家。
令人有些费解的是，沈鸿根的作品随处可见，出版的各类字帖和理论书籍至少也有好几十种，当时的硬笔书法爱好者很少有不知道沈鸿根这个名字的，但是相比庞中华、李洪川等硬笔书法教育名家，真正喜欢沈鸿根硬笔书法，并以沈鸿根先生的硬笔书法字帖为范本的人并不多见。
那时候关于硬笔书法的报刊杂志非常多，担任《写字》杂志副总编的沈鸿根先生，其硬笔书法作品以及专题文章时有所见，沈鸿根和他的笔名江鸟早已让大家耳熟能详。为何会出现“人红字不红”的现象？是沈鸿根的书法水准欠佳吗？
沈鸿根先生在1986年出版过一本《行书概论》，同年加入中国书法家协会。应该说，沈鸿根先生的传统书***底还是得到了相当认可的。可是直到今天，沈鸿根先生的标签仍然是“硬笔书法家”，影响力也基本局限于硬笔书法领域。
客观地说，沈鸿根先生的书法水准还是不错的，尤其是他的行书作品，颇得二王神韵，挥洒自如，神***飞扬。但是这样的书法少了些个性，也少了些艺术感染力，很多人在欣赏完沈鸿根的书法作品后，当时觉得不错，却不能留下深刻印象。或许，这就是沈鸿根先生为什么会“人红字不红”的主要原因。
在人才济济的上海书坛，沈鸿根早在1981年就与叶隐谷、林似春创办“晨风钢笔字研究社”，在上海和平公园举办“全国钢笔字展览”。称其为推动硬笔书法发展的元老级书家实不为过。正因如此，沈鸿根先生很快被无锡书法艺专聘为书法导师，在江苏电视台作书法讲座，后由中央电视台转播。当时的影响力可见一斑，没有相当的书法水准是肯定做不到的。
在硬笔书法浪潮逐渐退却后，当时的一些硬笔书法名家，诸如田英章、卢中南等人，都华丽转身，继续在传统书法领域混得如鱼得水。沈鸿根先生虽然也开始将艺术创作的方向调整到传统书法领域，频繁担任一些书法比赛评委、参加一些国内外的书法交流活动，但是影响力甚微，与当年在硬笔书坛时的权威地位不可同日而语。
评论沈鸿根先生硬笔书写有些造作的，一定是对他没有全面了解的。
虽然很少临习硬笔书法，但十多年常置案头的只有卢前先生及沈老的两本硬笔字帖，可以说见识过于浅薄，但提及江鸟，有些想法还要一吐为快。
不同于别的当代硬笔书家，卢与沈二位前辈可以说是艺术与实用、传统与现代分野最为明显的代表，前者纯粹二王书风，倜傥飘逸，透出浓厚的书卷气息;
后者风格出处较杂，从一些草写的字形上看，似乎揉合了宋明一些书家特点，形成自家的面貌，明快而简捷。
沈鸿根先生硬笔书法分前、后两种风格。我个人比较欣赏前期的，它是那种让急于在实际运用中想快速提高书写水平的人一眼便有如遇知己般喜爱认同的感觉。这一时期他的硬笔书法是最接地气，最大众化的。虽然如此，如果临过一段时间，便会体察到其中高妙之处在于“势”，一种能快速书写而又谐调统一的“笔势”。
再仔细看，沈先生把别人一直追求的“大雅”，隐藏在了“大俗”之中，这些通过它的笔法可表现出来。他的用笔多顺势而为的“露锋”，极少造作，在勾、挑、折、两竖、多横处却极考究自然;结体上内擫、外拓并施，内擫稍多，
这也让许多学其字体的人峭拔有余，圆润不足;
他的章法最为“通俗”，是最佳的“公文体”，但给人的感觉却又极具书法审美趣味。
每个书法人都有所体会的是:当熟悉书写变为自己的审美疲劳后，便会自觉地去寻求变化。这就是沈老后期硬笔书法的一个表现。
沈鸿根(江鸟)先生以耄耋之年致力于传统毛笔书法研究，尝试以硬笔入软笔，并又以毛笔入硬笔，试图以“大俗”入“大雅”，增强“艺术性”，这便是现今多呈现在人们面前的(江鸟)硬笔书法面貌。实际地讲，对此个人也有些不认同，以为是“大俗”入了“真俗”。
然而，“艺术”展示的价值也在于此:欣赏的高山景行，不欣赏的不名一文，唯见仁见智而已。
严格来说，还未入门。随着人们认识的提高，沈鸿根、杨再春、潘中华这些曾经名操一时的书法家就会淡去人们的视线，从而转入更深层次的探讨与学习。所以，表面的，肤浅的，缺乏内涵的东西是经不起考验的，只是特殊时期的产物。
到此，以上就是小编对于名人书法行书字体教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于名人书法行书字体教程的3点解答对大家有用。