手写字体楷书教学

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手写字体楷书教学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍手写字体楷书教学的解答，让我们一起看看吧。

书法高手是怎样写楷书的？

虽然现在很多的书法家认为楷书很基础，是初学者学习了，他们认为行草书才是高级的书法艺术，楷书不值得一提，楷书缺少变化太过于凭证，不能够体现书法家的个性。但是有一点不得不承认，楷书是衡量一个书法家重要的标准，如果一个书法家楷书写的很好，其它的书体未必就写的好，而一个书法家连楷书都写不好，其它的字体肯定也写的不怎么养。

这个就像练习武术要扎马步一样，能够把马步扎好，未必武功高强，但是如果连马步也扎不稳，和谈武功啊，尤其是对于小楷的练习，是衡量一个书法家重要的标准，能够把小楷写的又高古又有精气神的书法家，他的其它的书体肯定写的也不俗。

那么高手写楷书应该是怎样的呢？

1、我觉得取法高古是第一位的，就是你学习的字帖一定要是古代的经典，不要写现代人的字帖，对于楷书来说，最少也要去学习唐代以及唐代以前的字帖，唐代的碑刻、隋碑、魏碑、钟繇、王羲之、王献之都可以。

2、高手写楷书的第二个特点是能够灵活的书写，不死板，在楷书里融入行书的用笔，而且书写的速度很快，其书写的速度和我们今天用钢笔写字的速度差不多，甚至还要快，比如赵孟頫的就是就是这样的，据说赵孟頫一天能够写一万个字，我是不信的，后来见的多了，才觉得是可信的。

3、高手写楷书的第三个特点就是平中见奇，这也是楷书里最难的一招，我们知道楷书之所以叫楷书就是因为它平正，但是高手就是能够在平淡中写出趣味来。这样的书法家当今也有，但是古代最多。

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中国书法发展的脉络至汉末才有楷书的雏形，到了三国时期钟繇将隶书的形态加以变化，代圆为方笔法也丰富了许多，遂演化为楷书。楷书发展到唐代为鼎盛时期，名家巨匠辈出灿烂辉煌！所以学习楷书即可取法晋人亦可学习唐人。建议初学者小楷学习钟繇，二王；大楷学习欧颜柳虞褚皆可。学习中体会用笔，用墨的技巧和章法布局五年之内即可初见成效！

楷书高手写楷书，一般情况下都有非常扎实的深入的传统楷书基本功，注意不是深厚而是深入，即是深入到经典楷书某一家的神髓之境，而不是仅仅的简单的掌握了书法的点画笔法结构章法的技法，而是得其神，然后而能化古为我，形成自己的书法风格，但有不失师法对象的神髓。能够做到这一点的书法家教少但不是没有。笼统来说，一些较有影响的书法大家基本上都能够做到这一点。为什么这么说呢？因为这是成为一名书法家的必备条件之一。楷书高手的楷书，以翰墨书道的理解认识，约略要符合这样几点特征。

一楷书法度严谨。从点画、结构、笔法、章法，一点一画无论法度森严，无不师出有源。如启功、卢中南和田英章等。

三是食古复能化古为我，有自己的书法风格。如以上所举现代较为著名的书法家。严格意义说，包括沈鹏的楷书书法。为什么要把沈鹏先生的楷书罗列呢，从因为从表面上看沈鹏的楷书有些拙，但拙而不稚，非常古拙厚重。主要与其取法有关。

书法高手的书法特点往往具有如下几个：

1.笔画灵动有力

笔画的灵动与有力并不矛盾，可以同时追求灵动的同时，并不丧失笔画的力量。

2.结构严谨协调

严谨是指的每一个字内笔画之间的特征，比例大致相同与固定。

协调就是指一个字内笔画之间相互不冲突，不打架，相互避让！

写楷书最忌讳什么呢？不是写的不整齐，不是写的不工整，而是最忌讳写的太板滞。馆阁体可以说是非常标准的楷书，可为何不招待见呢？就是太呆板，缺少变化，缺少灵动。

这两天在看启功先生临的柳公权《玄秘塔碑》，就很受启发。启功先生的很多楷书，用笔多少都带有行书的笔意，点画之间有着非常强烈的呼应关系，有的是虚连、有的是笔断意连。这种用笔我们在赵孟頫的楷书当中也发现存在着，他们强化了这种用笔。

而一般人写楷书为何容易写的板滞呢，因为我们初学书法大多数学的是唐代的碑版楷书，碑版楷书因为是经过刻刀的二次加工，因此很多毛笔用笔的细节会损失。很多人临摹唐楷就很容易陷入这种一笔一画的楷书当中，笔画之间缺少联系，给人的感觉就容易板滞。

启功先生的楷书，在临摹的时候就“透过刀锋看笔锋”，放弃了单纯地追求形似，更加注重书写时候的笔势，不被古人点画形态所囿，行笔非常的流畅，追求的是一种自然书写的状态。这样写出来的楷书，就会有一种“动感”，能体会到书写时行笔的“节奏感”。

赵孟頫《妙严寺记》

孙过庭说过：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”

他老人家告诉我们，初学书法者但求平正，高手是能险绝，但复归平正，也就是于平正之中见险绝。在这一点上，那些书法大家们都是高手。

例如上边的这个“致”，我们平常看到的印刷体就是紫色的那个“致”，规规矩矩的。而再看看柳公权、欧阳询和赵孟頫这三大高手的写法，就会发现一个共同点，扛肩非常的大，而且三人似乎是说好的一样，扛肩的角度几乎一致。

书法中楷书，行书，草书有什么区别，学习它们有什么意义？

一、书法中楷行草书的区别。

楷书字形端正，结构严谨，书写速度相对于行书和草书来说会比较慢。

行书的书写速度比较快，结构源自楷书，寻求章法上的变化，作品看起来更灵动，神形兼备。实用性更强。

草书的书写速度相对较快，但是草书的草法要单独去记，比较麻烦，相当于要重新识字。但章法更加灵活，突出神韵，作品有比较直观的感受。

二、学习书法的意义。

学习书法，对一个人的专注力，耐力的培养也是很好的。对自己的工作生活也有很大的帮助，对签字***的用处更大。

学习书法需要大量的练习。所以书法是实践的艺术，很有意义，但是如果没有苦练的话也就没有意义了。

中国书法楷书是从隶演变而来的。楷书字体方正，笔划分明，一笔一划有自己的笔路。起笔收笔，大多为藏锋。楷书的代表书籍，欧阳询的欧体，颜真卿的颜体，柳公权的柳体。大多数练习书法的爱好者，都从楷书练习书法和字形结构，和书法笔法。

草书和行书的区别主要体现在字型结体、用笔使转和布白章法上这三个方面。

先说字型结体，章草的字型基本平正，大小几乎相等，字与字中间无牵连，比较好认。今草的字型大小参差，结字连惯。删繁就简，字的相同偏旁可以代表不同意义。结体逛放，竟严谨又自由。识字难度大。

而行书虽然也大小参差，但幅度没有今草大。行书字型基本是在楷书的基础上删繁就简，字体相对平正。结体非草非真。识字容易。

再说用笔使转。章草缘自隶书，在用笔上仍有波，嵥。今草则基本没有隶书的影子。用笔八面出锋，挥洒自如。每一字都有特定使转规定，不能“任笔为体，聚墨成形”正于孙过庭所说：真以点画为形质，使转为情性。草以点画为情性，使转为形质。草亏点画，不能成字；真亏点画，忧可记文。

行书的用锋可藏可露，离方眴园。“运笔不宜太迟，迟则痴重而失神。亦不能太连，连则窘步失态势”不急不徐，仍需迟速的变化，但没有草书运笔的疾。比之楷书，它的使转之迹可以或多或少地见于纸面之上；比之草书，它的点画形态在使转之迹中更加明显。。运笔中化连为断，使其动势微露于点端画梢。

最后说布白章法。

今草在章法上：疏密、向背、俯仰、迎让、轻重、虚实、参差中大开大合，大张大驰，大疏大密，大缓大急。在线条的流动中把握平衡。尚险，尚动。落笔高物建瓴，一气阿成，气脉节律突出。

行书的章法布局以平笔为主，险势为补。如人在行走一样。字里有聚散，[_a***_]见错落。既不失正，又不偏直。整体见方成正，收笔跌错，天然通顺朴柮无华

楷书，行书，草书有很多区别

第一个区别就是开始时间不同

中国书法的演变过程可简单归纳为：甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书、草书、行书（汉）→楷书（魏晋）

从这我们就能看出来

楷书始于汉末，是由汉隶发展而来，通行至现代，长盛不衰。

行书始于东汉末年，是介于今草和楷书之间的一种字体，直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。可以说是楷书的草化或草书的楷化。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》。

草书始于汉代，东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。

第二点就是字体特点风格不同：

楷书是我国封建社会南北魏到晋唐最为流行的一种书体。有楷模的意思 紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。

到此，以上就是小编对于手写字体楷书教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于手写字体楷书教学的2点解答对大家有用。