大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于度字的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍度字的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
写行书扛肩多少度比较合适？
笔者以为:
所谓扛肩，就是笔画呈现出左低右高之势，而横画最为突出。其实所有的横画都是这样的。所谓的横平竖直的横平的平字，并不是指的水平的意思，而是看上去是斜的，而整体却给人的感觉是水平的，平稳的，这是初学者必须要搞清楚的一个最基本的概念。
此外，扛肩的角度，并无明确的定论，只是一个模糊的概数而已，大概5度～30度之间，以10度左右最为常见。具体情况，因历代书家所形成的风格流派不同而不同，各个单字不同而不同，认真慎微的去临帖，去体会，去总结。
一家之言，敬请指教！
书法的扛肩其实不只是行书了，楷书也需要扛肩的。什么是扛肩呢？是说我们在写横画时，这个横画要写的左低右高，不能是纯水平了，这就是扛肩。
很多人都听人说过写字要“横平竖直”，那这里的横要真的写成水平了就好看吗？其实不然，由于人的两眼视觉并不平衡，你真的把横画写的水平了，那看上去反而给人一种要向右倒下去的感觉。所以横画要稍微有一点的斜势，但是又不能斜的太过分了，那么斜多少比较合适呢？大致横画的斜度为5-10度比较好。而如果超过这个角度太多就有点太斜了也不好看，而不及这个角度就太平了，没有扛肩的效果了。行书跟楷书的扛肩差不多一样就好了，行草书的可能有时候需要更厉害一点。
历史上很多书家的书体，扛肩的角度不一样，也造成了很多不同的书风，你像欧阳询的楷书扛肩就比较大，给人一种险峻的感觉。柳公权的楷书扛肩就相对小一些，给人一种中正的感觉。
而早期硬笔书法的推广者，庞中华的硬笔书法几乎就没有扛肩，他的字写的也比较宽松，所以后期他的字引起的非议也很多，我们这里不做过多评价。初学书法一定要注意扛肩的这种变化。
书法，这个法指的就是书写的法度、规则，自古传下来的书法，有很多值得我们去学习的地方，我们要继承，打破了这种书写的法度、规则那就破坏了传统书法的那种美感了。
所谓的扛肩，基本上是指楷书和行书横笔，向右上方倾斜，草书中可有可无了。
至于汉字为什么会扛肩，一种说法是，在书写过程中，由于两眼之间有个视觉差，如果向右上方倾斜，感觉会是平一点，而若是写平的，反而看上去不平整。
另一种说法是，在写横的时候，手腕相当于画弧，所以写出来有一点斜势。
当了，早期的篆隶并没有扛肩，这肯定有个演化的过程。
不同书体的扛肩幅度大小不一，扛肩幅度比较大的是元倪墓志和欧阳询的楷书，现代硬笔楷书行书中，扛肩并没那么夸张。
对此，我国书法家有这方面有过研究，曹长远主编师范硬笔书法教程里描述：倾斜角度在8度——12度之间。
在现代书法家，扛肩力度较大的，莫过于田英章了，可能是传承欧阳询的衣钵的缘故吧！
一般来说，扛肩比较大的是小短横，中横次之，长横扛肩比较小，或者不扛肩。
说起扛肩，就得说大众对书法的审美的认知，在出版的硬笔书法字贴中，庞中华的字帖是几乎都不扛肩的，另外，他的字写得比较宽松，所以导致现在他的硬笔书法争议声非常大！
在书法创作时草书可以乱写吗？
我是一人。不只是草书，写什么书体都不能乱写。
其实草书在书法圈是有一些标准的，不过现在也有一些书法家在模糊草书的概念。
上图晋朝王羲之《十七帖》中的草书的“草”字。
什么是草书，草书有没有分类呢？
草书：是即作为一种特定的书体，不是写的潦草就是叫草书。
你能给出一个具体的定义吗，其实上面篆隶草行楷五大书体，用文字形容出来，不如你看到是什么样的。
草书的分类：大约从东晋时代开始，草书出现了两种类别。把汉代的草书称作章草，新体草书相对而言称作今草。其中今草又分大草（也称狂草）和小草。
章草最知名的帖子，中华第一帖《平复帖》。
书法创作，不可以乱写。
有人会说，张旭、怀素创作草书时无拘无束，近乎癫狂的状态，不就是乱写吗。其实，张旭、怀素的大草，笔笔合法度，字字有规矩，看似金蛇狂舞，一泻千里，细察其书体绝无不规则的信手拈来，点画笔法、字里行间，都交代得清清楚楚，绝无矫揉造作之感。他们都是在长期的笔墨修炼中，练就成非心非物，亦心亦物，兴与境谐，神合气完之妙境。这是在法度与随性之间，达到了极限的境界，而并非乱写。
称之为草书。首先，要具备草书的点画笔法；其次，结体要标准、草法的符号要规范；其三、草书尤其讲究笔势、意境以及气韵等。可以说，草书是书法诸体中，其运笔速度快慢，提按、使转转换、节奏起伏最为强烈、变化最为丰富复杂。故草书之法难以掌握。这也是学草书都主张从楷书入手之理，好比小孩学走路。
没错，在古代，起初的草书，的确是民间的流行体，史称为“俗草”，而这种“俗草”,没有经过专业书家的规范，不具有普遍的约定俗成之规律。只有经过当时的书法大家，如黄象、曹喜、崔瑗、杜度等，进行整理归纳，创造了章草，才是草书。随着文字的演变，钟繇、张芝、王羲之等书法大家，汲取前辈经验，在章草的基础上，创新书体，成为今草。可见，草书也有其发展规律，张旭、怀素也是在“二王”行草的基础上，发展为大草，形成了草书的巅峰。宋、元、明、清，直至现代，草书尽管面貌各异，但其草书之精髓代代传承。正如赵孟頫所说“笔法千古不易，结体因时相传”。
如今，草书之特殊的书写属性，成为大家非常喜欢的书体，在紧张的工作之余，放松一下愉悦的心情，草书最为适合。但一定要遵循草书法度，掌握草书规则，在充分展示草书之美、之势、之意韵的同时，自己也从中享受书写的快乐，正如怀素所言“狂来轻世界，醉里得真如”，这才是真正的草书。
不光在书法创作中不能乱写，就连平时书法练习也得严守法度！
草书看起来天马行空，笔走龙蛇，似乎是书家随心所欲，指哪打哪，想怎么样就怎么样，这其实说的是现在的书法怪相“丑书”，只要不是丑书，草书必定是法度森严，万不可越雷池一步。
一般人可能会觉得楷书讲究笔法、结体、章法，其实草书才是最讲究规矩的一种书体。为了守着这个规矩，古人创立了许多草书理论，比如孙过庭《书谱》,智永和尚的《真草千字文》，于右任的《标准草书》等等。
在草书作品中，有些汉字已经完全符号化了，比如***的“幸”字，大叔的“叔”字等等，这些字的草书写法与原本汉字的结构发生了很大变化，学习书法的人只能死记硬背，但尽管这样，也不能乱写，必须严格按照这种抽象的符号来写。
当然草书之所以称作草书，毕竟要比楷书、隶书来得洒脱、灵动，所谓“有草法，无定法”。在遵循草书法度的基本条件下，根据章法需要，根据欹侧安排等等特殊要求，可以在创作草书作品时，在大小，正欹，浓淡等等方面做出千变万化，这也是草书的艺术特色，但这绝不是乱写，而是草书艺术的更高境界。
回答就到这里吧，随文附上我的近期书法作品两幅，请大家品评指教，永书先行谢过。
草书有草书的书写法则，而且草书的书写法则是十分严谨的，所以说，在书法创作时草书是不可以乱写的，乱写，就不是草书了，而是俗不可耐的、潦草的字和“自由体”了。
书法草书的创作，一定要遵循古帖上的字的书写规则，在临帖没达到[_a***_]像时，先不要创作，即便是创作，也要先集字创作，万不可根据自己的意愿随意书之。
在书法草书创作时，要把草书符号记准记牢，还要备上工具书，以便对吃不准的字进行查找。书法草书创作时，可先书写出草稿，之后再对每一个字的笔法和字法进行核对，看每个字是否符合草法之书写要求，对吃不准的用笔和结体，可到工具书中或法帖上查找，并照着法工具书上和法帖上的字反复临摹，直到与工具书中的字和法帖上字一致为止。完成上述程序后，可进入二次创作，如果对第二次的创作仍不满意，那就进行第三、第四次创作，直到自己满意为止。
进行书法草书创作时，在不违背笔法和结体的基础上，可以将字的用笔、点画布局作适当调整，但不要过于夸张。比如，根据作品章法布局需要，点画可粗可细，字可大可可小，字可挺可卧，字可宽可窄，用墨可浓可淡可干可湿可焦，等等。
总之，书法草书创作，草法一定要精准，万不可乱写！
到此，以上就是小编对于度字的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于度字的行书字体的2点解答对大家有用。