大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何记忆草书字体的方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何记忆草书字体的方法的解答，让我们一起看看吧。
“笔断意连”，孙过庭在草书《书谱》中，如何巧妙处理？
“笔断意连"，是书法书写中常用的一种书写技法，在楷书行书草书最为普遍存在的现象。孙过庭在《书谱》里把“笔断意连”视为顺其自然地书写技法，但在书法遵循的规律和书法法度之内范畴，符合用笔之道之内，比如：乃字，宗字，善字，横字等，都是笔断意连之意。
清代刘熙载说：“草书尤重筋节，若笔无转换，一直滞下，则筋节亡矣。虽气脉雅尚绵亘，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断，斯非浪作。”就是说，看起来笔笔连续，却又是笔笔断开，这样才不是草率的作品。
孙过庭的草书流畅婉转中极富变化，他临摹“二王”的字体，但是又加入了自己的体会创新，他笔法起笔干净利索，可以说笔端或轻如蝉翼，或重若崩云，刚中显柔，柔中寓刚，飞动轻继，意趣盎然。《书谱》的确是学习草书的好贴。
孙过庭自己在《书谱》中说到：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下必有由。画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”
大意就是：每逢观看书法作品中悬针垂露般的奇异笔法，雷声滚滚、高峰坠石般的奇特结构，鸿雁翱翔、野兽骇窜的姿势，鸾凤飞舞、龙蛇惊走的动态，陡绝的河岸、倾秃山峰的气势，面临险境、凭据枯木般的形状，有的像乱云一样厚重，有的像蝉翼一样轻巧。行笔如泉水喷注，顿笔如泰山安然。笔画纤巧像新月岀现在天空，结构疏密像群星分布在银河。
这种神奇奥妙同大自然一样变化万千，不是人力的运作所能够达成的。确实可以说是智慧与技巧的巧妙结合，得心应手，心与手和谐通畅。用笔不可盲目，下笔必定要有缘由：一画之中，有起有伏，变化微妙；一点之内，衄锋挫锋，区别分明。
笔断意连，就是笔画之间虽然没有实际连接在一块，但是笔势之间仍然是连通的，跟我们现在所说的“呼应衔接”有着异曲同工之妙。表现在笔法上，就是笔离纸之后，笔在空中并没有停歇，在空中蓄势，顺势又落纸写下一笔。如《书谱》中的以下诸字：
提画和接下来的短竖之间
三个点画之间相互呼应
最后两笔，一笔回带，然后笔在空中划过，之后入纸写曲平捺。
隶书作品的落款是用章草还是行草亦或还是用隶书？哪一种更好？
一般来说，落款的字不早于正文的字。
小篆作品，不宜用大篆、申骨文落款；
隶书作品，不宜用大篆、甲骨文落款；
楷书作品，不宜用大篆、甲骨文、隶书落款；
行草书作品，不易用大篆、甲骨文、隶书及楷书落款。
以上，仅供参考！
隶书落款，
如果行草写的不多，就用隶书，跟正文风格大小完全一致，当成正文写。如果行草书写的还不错，落款用行草也可以，章草当然也是很好的，一些题跋部分参考古代经典用篆书写个碑额也行。
能经得住推敲，不突兀，就可以。
很高兴与书法爱好者共同探讨、学习书法知识，共同进步就是目的。
一幅书法作品完成后，落款就是画龙点睛。落款形式多样，内容文字要求考究，所以历来书法家都十分重视。落款也是整幅书法作品的重要组成部分，为正文之陪衬，又为章法之补充，具有丰富与均衡的作用。落款也与书体、大小、位置，要与正文吻合、谐调。
题主所说隶书作品的落款我认为以小行草为佳，隶书也行。
谢谢邀请
隶书作品落款大多用行草书，这样更容易与隶书横向的字势产生对比，但也不是绝对的，也有不少书法家会用楷书或是隶书落款。如果用隶书落款，一般字体上会与作品保持一致，这样在章法上也能比较统一，所以只要在章法上安排合理，用什么字体落款都是可以的，艺术本来就是多样性的，如果有那么多条条框框那也就失去它本身的意义。可参考十二届国展入展作品
用笔千古不易，难道千百年来篆隶楷行草的字体在演变，而笔法却没变吗？
题主厉害，直指了“用笔千古不易”之本质！
头条中经常出现“用笔千古不易”之说。其中，“中峰”用笔是最常见的说法。
本人今夜借酒说“用笔‘’，什么叫“用笔” ？
‘’用笔’’，指的是顺其自然，顺势而为！
“用笔千古不易” 指的是顺其自然的本质，而非简单的“中峰用笔”！
人类与动物在毛发与毛毫的梳理过程中，皆存在着‘’爽‘’与‘’窝心‘’的感受。
能保持“用笔”时的顺畅，只要能达到舒心的效果……千古不易啊！！！
随着社会的推进发展，任何事情都在或大或小在变化，由此可见子昂的用笔不易，并非千古不变，继承而来的法度，似乎溪流涌动，所遇岁月的变迁，也在趋变，特别是现代文明的程度大大提高，书写文具，也有了变化，文房四宝，与古人有明显的区别，
大家知道笔墨纸砚，影响着书写的好怀，也是写好字的条件之一。也是笔法的变化之一，笔法在古人的基础上，更加完善，
同时有的人尝试笔法的变化，些许的创新，多数人感觉视其为另类，不合国人欣赏之适宜。其主要是参入了西方画作的笔法，同时黑白变为色彩斑斓，算是破法，中洋结合，给人一种无法理解与鉴赏，因为国人皆为民族文化熏陶，潜移默化，根深蒂固，也许是尝试，或许现在书法作品更多的是为了视觉效果，为了迎合展览厅的展览效应，大家称之为现代书法艺术，笔法字法肯定有变。
观看历史，感知参进其中行书笔法参进隶书笔意，也有行草有篆意，这些都是古人有所创造，当然笔法也在规矩中有所变化。
笔法的变化而证明独有的书法艺术文化，而被肢解，呼唤声不绝 ，传统回归吧。如此现代书法创作形成过程中注定创作者的孤独寂寞之命运，他们由此而远离传统历史，远离当代，并且独步到书法艺术的边缘，以及走出中国文化的边缘。
我是这样看的。
自赵孟頫提出＂用笔千古不易＂以来，就被历史上的书家看成了永恒不变的铁规定律，将笔法问题搞的神秘玄奇。仿佛只要弄明白了笔法，一切问题便可以迎刃而解了。
然而，就书法艺术的发展历程来看，单纯的书写笔法是不能将书法推上艺术高峰的，笔法是技术，书者要文化，两者缺一不可。
如王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄稿》，无不是技法和文化交融之后的书法艺术杰作。过分强调笔法的作用，会将书法带入空洞的技法歧途，难以达到摄人心魄的艺术感染力。
所以，笔法要讲，文化要求更高。我们平常所说的庙堂之气、书卷之气，实际上就是讲的书法中的文化涵养和高尚的艺术修养。
一孔之见，谢谢邀请。
用笔千古不易，大概是指使用毛笔书法的核心技巧——用笔方法——千百年来没有改变，以后也很难改变。为什么呢？恐怕跟毛笔的特性有直接的关联。毛笔的笔头形状为圆锥形，笔头收尖，笔性软而有弹性。要驾驭毛笔在纸上写字，自然要考虑执笔、行笔的方法。执笔方法可以多样，但是要保障毛笔在纸上写出各种符合汉字笔画形状、字形（结体）等特点又具有一定美感要求的，恐怕没有多少方法可以选择。
自毛笔、宣纸、墨汁定型以后，也有两千多年了吧，无数人进行了巨量的探索，到了赵氏实在也是没有了多少探索的余地，所以赵氏喟然得出这样的结论来。
赵氏的前半句话，恰好用来回答题主的后一个问题“结字因时相传”。虽然楷隶篆行草的字体历代以来在书家们的手中写来写去风格各异，字体也在演变，但是各个定型的字体的字形结构没有根本性的变化。那么，在用毛笔书写的过程中，各体虽然都有对应的笔法，但是这些笔法的根本性的决定因素还是核心的书写工具材料——毛笔、宣纸、墨汁，核心还是“写毛笔字”。
这样的话就比较清楚了：只要是用毛笔蘸墨汁在宣纸上写字，就得遵循这些工具材料的特性，遵循由这些特性决定的书写规律、规则。
还有一个限定条件：千百年来，大家都觉得中锋行笔写出来的字，才是符合书法艺术审美趣味和审美表达的最佳方式，除此之外，就是非主流的、边缘的。事实也证明，中锋行笔为笔法核心写出来的字，无论从线条的质感、整体的力量感等，再***以其他技巧，是最耐看的。
书法的“中锋行笔”的核心笔法传承始于东汉的蔡邕，据说他是得之神人所授——为了增加神秘感以示其难得——，之后一代一代传承下来。其“九势”（凡落笔结宇，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾，画点势尽，力收之。疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。掠笔，在于趱锋峻趯用之。涩势，在于紧駃战行之法。 横鳞，竖勒之规）中藏头之法，即为后世的“中锋行笔”——圆笔属纸，令笔心常在点画中行。
该法传至王羲之达到了第一座高峰，再传至颜真卿，达到了又一个高峰。这些公认的大书法家都在用，也是真的没啥好怀疑的了。所以到了赵孟頫，才得出这样的结论：只能这样了啊。
各体书写时，在起笔收笔环节虽然各有不同，但在行笔过程中大致都要保障“令笔心常在点画中行”。[_a***_]楷书用“篆籀法”而攀上高峰，那是因为篆籀字体更坚守中锋行笔、藏头护尾，所以写出来的字浑厚凝重、力量感十足。
综上，用笔之法早成定论，每个时代的书家都在坚守，但在附属环节或保障手法上各有不同，故而风格各异，异彩纷呈蔚为大观。
到此，以上就是小编对于如何记忆草书字体的方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何记忆草书字体的方法的3点解答对大家有用。