大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体入门临摹素材大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体入门临摹素材大全的解答，让我们一起看看吧。
赵孟頫行草书法如何临摹？
赵体是书法界较实用的字体，意临所达成的效果差些，总的来说年轻人喜欢的多些，创作及展览体基本上用不着，因此初学入门者可以多练习练习，可以达到架子正，笔法熟的效果。
我的体会是，先把赵孟頫的楷书临摹熟练了，掌握了赵体的规律，再去临摹赵的行草书更好。另外，临摹时，要先对文字所描述的内容有所了解，知道当时的书写背景，以及当时作者是怀着什么样的心情去书写。把这些搞清楚后，再去临摹，这应该是一个好的方法。写字和心情有关系，不一样的心情，写不一样的字。比如，赵孟頫的《秋兴八首》书法，还有《秋深帖》，还有《秋兴赋》，《秋声赋》，我喜欢在秋天去临摹，边临摹，边体会里边的意境，临摹的时候，想着自己就是赵孟頫，怀着这样的心境去临摹，才能真正体会到赵体书法之美，心境是最重要的。清明节我去湖州旅游，参观了赵孟頫故居，莲花庄公园，还有湖笔博物馆，回来后，有一段时间，我用湖笔，临摹赵孟頫的《吴兴赋》，一边临摹赵孟頫的书法，一边欣赏着他的文章，我感觉，这样才是进入到了书法状态。这是我的一些理解，当然，我也是个初学者，只是分享下自己的体会。赵孟俯的行草书字帖我买了很多，不管看字，还是看里边记录的内容，好像感觉心情都不是太愉快，带着一种悲情在里边，所以，赵孟頫虽然学习王羲之最勤奋，但是，写出的字和王羲之比起来，还是有所差别。一点见解，不一定正确。
书法***范笑歌早期临摹怀素草书只用四天就脱离了字帖，这样的速度可能吗？
范笑歌临摹怀素草书。四天即可离开帖子这样的速度可信吗？
这也是一种夸张的说法，理该不可能临摹出真正的怀素书墨境，可有自己的情性十有九九了。范笑歌，画画艺人，从事书艺研究创造自己的奇迹，也有可能成为当今的快手临摹之特异禀赋。
由此令人感知，人的宣传是否以讹传讹，临摹的基本常识未通晓。临摹就是一种学习古人面目，无论形貌还是内质性，都得有一样。才有了掌于心，成为自己的手中技巧。
其命题所说的笑歌的神奇，不可信。
而今终究是一种炒作而已，实在是一种大无聊，无聊透顶。以及笑歌的总总林林的关于作品展示以及自己的头衔，令人咋舌，令人眼花缭乱。也不知道神墨机构给予的还是自己的命名。
皆利用了人们从众心理，有不加思考的贯性，常有人云亦云的水波粼粼效应。
由此要有理性的考量某个疯子的言谈之夸张法。无稽之谈，是也。
能同时临摹同一书法家的不同作品吗？
对于这个问题，我的观点是：临摹一个书法家的作品时，一定要临他的书法代表作。书法家的代表作，一定是他一生中书法达到炉火纯青的地步的作品。比如：钟繇的书法代表作是《宣示表》；陆机的书法代表作是《平复帖》；索靖的书法代表作是《出师颂》和《月仪章》；王羲之的书法代表作是《黄庭经》、《十七帖》、《怀仁集王羲之书圣教序》和《兰亭序》；王献之的书法代表作是《中秋帖》；欧阳询的书法代表作是《九成宫》；颜真卿的书法代表作是《勤礼碑》、《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》和《祭侄稿》；柳公权的书法代表作是《玄秘塔碑》，等等。在临摹一个书法家的书法作品的同时，对于他的不同作品，可参考之。实际上，人的一生只要把一个书法家的书法代表临摹好并运用好，就已经非常不易了。如果连一个书法家的代表作都临不好，学不精，又学他的不同作品，那又有什么意义呢？学书法，一定要学古人的经典之作，不可贪多。
学书法，最忌博而不精。说起来什么都会写，而实际上什么都写不好。
人生苦短花落去，繁华一瞬终有时。
张继和刘文华专工隶；卢中南和“二田”专工欧楷；李刚田专工篆；孙伯翔和李松专工魏碑；张旭光专工行书，他们的做法，难道不值得我们学习吗？
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。
能同时临摹同一书法家的不同作品吗？
在回答你的问题之前，我把书法家们的风格形成过程简要的作个介绍，让大家明白学习书法的目标。
我们把任何一个古代书法家的字帖拿来进行一下对比，就会知道，他们的字体会随着年代的不同，字形体态也不尽相同。这不是他们同时会写不同的字体形态。而是他每个阶段对用笔的方法产生了新的认识，对笔法的应用进行微调。而如颜真卿的书法，则更是由前期的精工细致的用笔，一下转变为朴实无华的风格。《多宝塔》华丽细致的用笔，《麻姑仙坛记》无一丝一毫的修饰，自然朴实的用笔，若不是了解颜真卿书法的人，完全不会把这两个字帖联系在一个人身上。我们临帖学习，是不是要把书法家们的所有字体都模仿的惟妙惟肖呢？这就是你要问的问题核心关键。
书法的学习目标，不是以学成能够模仿的像他人的字体为目标。临帖，是学习的手段。我们为什么要临帖？临帖是为了学会笔法。临的像，说明你的笔法和字帖的主人用笔相近。你临帖临得很像，并不意味着你悟解了用笔原理。大部分人都能知其然，而不知其所以然。要知其所以然，只能是专心于一体，在精临中得到悟解。当你通解明达以后，不仅仅限于一个人的不同时期的作品。而是对同一种用笔风格所有人的字体，临摹几行便知其要。就能进行创作，写出相似风格的书法作品。
俗话说“术有专攻，无论学习什么都要一心一意，至始至终，从生疏到熟悉再到精益求精，学习书法更是如此，而且书法的“笔法、笔势、结构”涉及面太广泛了，要学习的内容实在太多了，要学出一定的水平实在要消耗很多的时间和精力，
所以作为一个初学书法的人来说同时临摹多个书法家的作品就不好了，
很简单的道理，因为每个书法家的书法笔法、笔势、结构都存在着差异，这些差异不是用技巧就能弥补的，而是相当复杂的过程，毕竟每个书法家取法前人的书法又有不一样，而且书法家的书法风格，与书法家自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面均有密切关系，初学者同时临摹多家书法的话，简直就会分不清东西南北了，因为每个书家的个性都不一样，学习书法“用心”很重要，你无法同时兼顾每个书家的习性
但是作为一个初学书法的人，却可以同时临摹同一个书法家的不同作品，
为什么这么说呢？因为每一个书法家不只是就有一种书体，有些书法家甚至是“篆隶草行楷”诸体皆善，他们学习书法时，也是同时临摹学习五体的，学习书法是一个非常枯燥乏味的过程，只学习一种书体的话，更容易枯燥乏味，导致审美疲劳，一旦审美疲劳就会失去学习的兴趣了，
所以同时临摹学习不同书体的话，就会提升学习的乐趣，就好比吃饭一样，天天吃青菜或者猪肉就没胃口或者营养不良了，当然了，学习书法一定要取法乎上，从最好的、最经典的、最规范的学起，学习古代书法大家的书法最合适。最主要的原因是，同一个书法家的“篆隶草行楷”五体的变化和用笔结构都是融会贯通的（书法家的性格是固定了）从书法字体演变来看，篆隶草行楷也有着紧密关系，比如，今草出于章草，章草出于隶书。
当临帖达到了一定程度，为了研究书法家风格形成的演变过程，同时临摹同一书家不同时期书法作品是可行的。
比如选苏东坡的三种字帖作比照临摹，就能体会到三种字帖相同和不同之处。包括用笔、结体、章法、节奏的各自特征。提高对细节的观察、表达水平。
苏东坡《渡海帖》，(如下图)。用笔丰腴，结字呈左低右高姿态。横轻竖重。天真烂漫，超凡脱俗。
苏东坡《洞庭春色赋》，(如下图)。点画丰腴润泽，运笔迅速，厚重。结字扁平。此帖为典型苏东坡书法风格。最具苏体特色。
苏东坡《黄州寒食诗帖》，(如下图)。比较前二幅书法作品，字的大小对比悬殊，节奏波澜起伏。更加跌宕。在这三幅书法作品中，此帖抒情写意最为强烈。
临摹是学习书法必须经历的阶段之一，是学习和提高书法艺术水平的常用方法。
很多人在书法入门初级阶段都要临摹古代书法名家的作品。这时要先根据自己的喜好，选择适合学习的书体，然后再临摹哪一家哪一派的碑贴。在这个过程中，最好是临摹同一作品，因为我们的精历有限，想要熟练掌握同一作品，都需要很长时间，如果再同时临摹不同作品，前面学的可能后面就忘了，反而不利于较快进步，所以只有在一个作品学习熟练以后，再进行下一作品的学习。
当然了若是在书坛耕耘了许多年，为了提升自己的创作水平，同时临摹同一书家的不同作品，就是同时临摹不同书家的不同作品也是可以的。
到此，以上就是小编对于草书字体入门临摹素材大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体入门临摹素材大全的3点解答对大家有用。