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如何让你的书法有灵动和立体感？
苦练。
回答虽然简单粗暴，但却是把书法写的灵动和立体感的不二法门。
大家公认的说法是，学习书法要具有这方面的天赋。实际上，每个人有什么天赋，自己是不知道的。把字写的灵动和具有立体感，靠天赋的说法并不成立。写出这样的效果，和自己的审美观有直接关系。
审美观，是指导学习的方向。喜欢什么风格的书法，和我们最初的时候所认识的书法美有关。所谓"一见钟情"，不需要有任何理由。喜欢灵动而具有立体感的书法怎么样才能学会？
书法学习不是一天两天的事。俗话说“书无百日之工”。灵动而具有立体感的书法，对笔法的要求是最高的。而要达到最高的笔法，除了苦练，别无他法。
如何让你的书法有灵动和立体感？
灵动二字是书法里面最难的。至于立体感，似乎不是书法探讨的范畴。
灵动的对立面就是呆板。
咱不谈虚的。举例说明。
以欧楷为例。有些人写了一辈子欧楷可能还是显得呆板不灵动，何也？
1、最基本的握笔要规范。
灵动的书法必须有灵动的握笔。握笔无定法，但如果把笔握死了，肯定是写不出灵动的字的。目前网上流行“抓笔法”，就是指实掌实，手指是扣死的，完全靠腕力运行，这种握笔法肯定是不科学的，为历代书家所不受。握笔就像吃饭拿筷子，要自然。如果不靠手指的配合，真的能夹到花生米下饭吗？
2、不要只学一家一贴。
欧楷不仅仅只有《九成宫》，还有极致险峻的《皇甫君碑》，老气横秋的《虞恭公碑》，雍容高贵的《化度寺》。每一个碑帖的风格都是不太一样的，单学《九成宫》显然就会营养不良。况且单学欧阳询楷书也是不够的，毕竟欧楷都是碑，不是帖，更不是墨迹版本。墨迹本在哪里呢？欧阳询行书《千字文》，号称天下第七行书的《张翰帖》等等。学欧阳询的墨迹本才能真正的窥探欧阳询用笔的奥妙。单学命题作文的《九成宫》，怎么可能会写出灵动的欧楷呢？
而现在好多欧楷书法爱好者干脆无视欧阳询碑帖，直接拜欧阳询的学生为师。连姚孟起都写不出欧楷的神韵，何况当代的欧阳询学生呢。神韵不在，灵动就是空谈。
如何让你的书法有灵动感和立体感？概括起来说，非常简单，灵动靠的技法娴熟，而立体感则生与中锋技法。立体立体感还可以借助枯笔或用笔技法来实现。我们学习可以说都会接触这样一个术语，如锥画沙，如印印泥，或者要求中锋用笔，实际上都是讲的点画线条的形质问题，其中就包括灵动与立体感的问题。具有灵动与立体感的点画线条是最富有生命里的美的质感的线条。这种线条，特别是立体感的线条多认为来源于篆书，因为篆书，特别是小篆，可以说其线条的起笔行笔收笔都是由中锋技法完成的。在行书或楷书中谈的中锋线条，莫过于颜真卿的楷书和行书了。
我们知道，古人称颜真卿的书法笔法属于篆籀笔法，实际上就是我们现代所谓的中锋用笔和富有立体感形质的书法线条。
实际上在现代书法中的立体感还有一种折带感的立体效果的书法字体，如美术字体中的折带效果的字，不过我们这类所说的是毛笔书法中的类似折带感形成的立体线条。不过这种线条并不是书法线条的主流现代技法多是偶然形成的。
比如草书“赞”和启功书法“鹅”字的一些线条就具有类似的立体感的效果。
我们看张海的书法中就有许多类似折带感的点画线条，如“名”字的“口”字就是如此，无疑加强了书法点画与结构造型的艺术元素审美效果。
虽然有些人对对张海的书法有维词，实际上不是张海的书法不好，而是不懂书法的胡言乱语而已。
可以说张海的书法线条看似瘦劲实则筋骨血***丰且不分遒媚劲健之气韵。
富有立体感的线条究竟是一种什么状况呢？
我们看这些***一级的作品的线条，就是题主所谓的如锥画沙的线条也就是具有灵动感和立体感的传统书法审美形质的点画线条。
富有立体感与灵动性的点画线条是如何完成的呢？
回答这个问题分两个部分即：灵动和立体感
第一 灵动：关键在于控笔能力。
动一定是与书写的速度有关，但一快就会打漂，有失笔力，笔法紊乱，失去法度，古人十分讲究翰不虚动，下笔有由。中锋用笔侧锋取妍，调锋自如，行笔流畅赋予变化，内涵丰富，收笔含蓄又对下一笔蓄势，书写的速度动而不静，静中有动，书写者智巧兼优，心手双畅。
灵呢，当然是灵性，属情性方面，怀素自叙帖中说的是性灵豁畅，也就是说书写的字不仅要要写得活，赋予生命力，更重要的是要有生命律动，人们常说的栩栩如生，生龙活虎的那种情态，你欣赏她，她也在逗你。犹如孙过庭书谱里说的，悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，临危据稿之形，绝岸颓峰之势，轻如禅翼，重若崩云，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天涯，落落乎，犹重星之列河汉。古人书法之所以千古不朽就因为其作品具有强大的生命力
如何让你的书法有灵动，努力学习古人高古质朴的笔法，懂点书法理论，体会书谱中的执使专用，真以点画为形质，使转为情性，草以使转为形质，点画为情性。把握运用好形质与情性的关系，灵动自然会显现。
第二 书法的立体感问题主要归结于字法问题。
汉字是由点画组成的，即使点画完全相同也有结构区分，如士土，日曰，这就要求书法者不仅要有书写能力还要有深厚的文字功底，对汉字过份的中规中矩，刻板虽形质好却失去灵性；倘若过份解构汉字，看起来生动却有失书法法度；中锋过多则如枯木，侧锋过多好比满脸横肉，没有枯涩有华丽造作之感，有血有肉，筋强骨硬，枝繁叶茂，才是书法好生态，站得直，立得稳，给人三维空间的视角。如何处理汉字笔画之间的关系，诸如穿插，萦绕，独立，避让，掩映，意连，呼应等以及与之关联的用笔轻重缓急，浓润干枯，疏密气韵等等诸多因素制约着书法是否有立体感。
米芾可谓是顶级书法大家，用笔八面出锋，酣畅淋漓，造字奇侧险峻，留白充分对称是后人们难以逾越的高度，理由是，米芾的个人素质和修养，他是诗人，书画家，汉字校验家，他临遍了先贤的字帖，达到以***乱真的程度，足见他的书法艺术达到了炉火纯青的地步。
诶，年少时以为书法太容易了，不就是拿毛笔写字吗?一辈子写几缸墨水不也能成个小家的吗?时至今日，与书俱老的我，后悔年少轻狂，不免发出内心惊叹：书法博大精深，实在太难了！
书法要想有动感和质感，非掌握笔法不能。
这么简单的道理，明白人大约只有书法圈内人的万分之一，能熟练达到者大约有百万分之一。
所以在读书者人人会写毛笔字的唐代，有个内行人张怀瓘曾经轻漂漂地说：（唐以前的）千有余年，数人而已！哪数人？不过是钟、张、羲、献诸子。
现在全世界即使有千万书法大军，说多了也恐怕只有十几个得笔法者，而且上不了台面。因为忙于操笔，无暇经营世道。不经过对书法的研究、创作、教学、鉴定的全方位打通或明师指点，要想理解和掌握笔法，不啻海中捞月！
这个笔法是何物？为什么这么难？
说起来也容易，不过是心能转腕，手可运笔。
太容易了，往往会弄错。例如一个洛阳人去北京，只要往北去即可，谁知他仗着好车快马往南走，虽然都是走，能走到北京吗？当然，运气好了，绕地球一圈，可以走到北京，但这样人极少。所以书法写得灵动而又立体感者极少。
宋代米芾说过：“得笔，虽细如髭发亦圆。不得笔，虽粗如椽亦扁。”书法笔画写圆了，就会有立体感而灵动了。这就是笔法，你能做到吗？
书法拍摄怎么拍出立体感？怎么调整角度？
我也经常拍自己的字，分享一下：
1.准备高像素的手机或者相机。
2.把字放在家里地板上，四个角用镇纸压住使其纸张平整。
3.光线补充。手电筒，台灯，另外一台手机。
4.用点对焦方式，多试几个点，找到自己理想的对焦点。手机左右上下移动，取景时把作品边框与取景框平齐，便于裁切。
5.立体感，可以用图片处理***进行编辑。推荐***：snapseed，真的很好用。
要学会九等分构图，也就是把一张照片化成九个部分，因为以此向里面填充要素。初学者这种方法也有帮助的。因为可以有标准去衡量，去遵守。同时通过这样可以清晰的突出拍照的重点。
书法作品，宣纸一般不会反光，所以可以用固定光源，比如日光灯等等，但是要光源打匀，相机可以使用卡片机就行，，最好在作品的后边再多垫上些宣纸，最好不要用闪光灯，闪光灯的亮度不会很均匀，最好用800万以上像素的相机，最好以挂墙拍摄为佳，对焦点要用多点对焦，感光度200就可以了，最好有包围曝光功能的相机，这样会很均匀还有立体感，拍摄时一定要留出边角，这样才不会有黑边的出现，拍摄完成后用修片软件进行裁剪，把边角的黑边裁掉，能剩个5、600万像素完全可以发表了。具体细节可以详细讲解。
1、悬挂或者平铺在地上、桌上，光纤要亮且均匀。
2、背景要纯色，建议为灰色或淡白色。可以用白纸覆盖做背景
3、距离2－3米，用相机的变焦，使背景虚化。（悬挂时效果更好）。
4、尽量使用三脚架，对焦准确，高度对到画中心、不出现照片角度变形
书法拍摄怎么拍出立体感？怎么调整角度？
关于这二个问题，第一个问题有二种理解，一是，书法创作的拍摄；一是书法作品的拍摄。
不管是书法创作中，还是书法成品的拍摄，如果都是拍摄宣纸上的书写字，对这样的纸面拍照，一般不会拍摄出立体感的。下面我们***设上面二种情况给大家介绍一下：
一、书法写作现场立体感拍摄：
如果是对书写创作中的整体：人物、场景、台面等拍摄，可通过1-3只灯光的布局，达到立体感的场景。
1、不能仅仅用正面的大平光（单灯），就会显得特别平，没有阴影，也就立体感；
2、要增加测面光、逆光和背景的灯光，以达到不同艺术立体感的效果。
单灯：放在与人45度角的方向；就会产生阴影，最简单的立体感就出来了；如图一；
双灯：在人的前后45度角的地方，对角线对人布光；如图二；
您好，我觉得这个问题要分两个方面去看。
一是，从摄影技术角度看；
二是，从书法作品本身看。
首先，从摄影角度看，摄影艺术是光影的表现艺术，拍摄好的作品需要的基础条件如：
1. 好的拍摄设备，尼康、佳能等全幅相机；
2. 丰富的相机使用经验，光圈、快门、速度、白平衡、ios指数等的最佳配合；
3. 有很丰富的打光和构图经验，拍摄不同场景布光也不同；
4. 有后期的PS的调图能力；
5. 有比较好的美学知识和色彩敏感度等。
拍摄书法作品我觉得布光均匀比较重要；其次是有好的镜头。定焦镜头更好些，不容易产生变形；感光指数低一些用三脚架拍摄噪点可以更低。如果要让书法的笔画拍摄出强烈的立体效果就需要后期处理，利用蒙版选区等[_a***_]选出黑色线条通过滤镜效果加强一些立体效果。
到此，以上就是小编对于怎么绣立体草书字体好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么绣立体草书字体好看的2点解答对大家有用。