大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于底的草书书法字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍底的草书书法字体的解答，让我们一起看看吧。
走之底草书？
走之底是“辶” ，其草书书法有：
辶是一个汉字偏旁部首，读音为chuò。俗称“走之底”，简称“走之儿”，实际上并非源于“走”或“之”，而是源于“辵”（chuò）。
基本释义
辶，音chuò。部首即为本身“辶”，3画。同“辵（chuò）”，“辵”字意为乍行乍止，忽走忽停。作为部首时写作“辶”。“辶”作为部首，俗称“走之旁”，简称“走之”。
示例：运、迥、迷、送、远、退、道、辽、逆、巡等。
文征明楷行草俱佳，为何书法名家里没有一席之地？
说文征明在书法名家里头没有一席之地，这句话是有点过了。文征明，就像你提问中所说的，楷行草三体俱佳。唯一遗憾的一点就是他没有创新出属于自己的一种书体。而这一点正是使用他没有在第一阶梯的书法名家里头。
文征明算是一个全才的人，他的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，被当时的人称为是“四绝”才子。
他的书法是跟李应祯学习的，绘画是跟沈周学习的。在绘画方面他跟沈周共同创立了“吴派”画派，在中国的国画史上，沈周、唐寅、仇英跟文征明合称“明四家”，又称为“吴门世家”。
文征明的书法最早拜师李应祯，后来他广泛学习了前代的名迹，篆书，隶书，楷书，行书，草书这五种字体都各有造诣，尤其擅长行书和小楷，他的书法温润俊秀，法度严谨但又意态生动，虽然没有雄浑的气势，但却具备了晋唐书法的风致，有一定自己的风格，但是又那么的明显。他它的小楷笔画婉转，节奏缓和，跟它的绘画风格相结合，在当时有明朝第一的称谓。
总之，
关于文征明在书法史上的地位，的确是有些遗憾，他五体皆能且造诣非凡，但是在书法的第一阶梯却没有他的名字，主要就是创新二字所导致的。但是，这一点上来讲，也算是必然的规律吧，中国自从文字的出现到现在，历经将近4000多年，真正能够在书法史上第一阶梯的位置，出现的名字也是寥寥无几。
有时也在感叹这种形情，书法的学习，自娱自乐、悦人悦己就可以了。
感谢您的邀请！
文征明在楷行草上的建树，书法史上曾留下过浓墨重彩的一笔，诸如史上将文征明同沈周、唐寅、仇英合称“吴门四杰”。文是吳派中第二位大家，其书法在明代中期名气极大，号称“文笔遍天下”。后人在书史上对其着墨较多，己经列入名家之列。
文征明的楷行草各有造诣，但最擅长行书和小楷，其书温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的特点。其小楷笔画婉转，节奏缓和，有“”明朝第一”之称。文征明同唐寅，祝允明，徐祯卿又合称为“江南四大才子”。
后世将“吴门四杰”，“江南四大才子”的美誉授于文征明，可见历史已经充分肯定其书法名家的地位。
凭心而论，如果把文的楷行草与王、颜、柳、欧、赵和怀素、张旭相比，其草书远不如怀素，张旭；行书更不敌二王颜真卿和赵孟頫；楷书确实不及欧阳询和颜真卿。文的行草虽有温润秀劲一面，但总体上气息滞结，气韵不够贯通是其硬伤。因此，入名家之列己是高就，要与王羲之等诸大家比却相差甚远。
此乃一家之言，不妥之处请指正。
以下是本人临文征明小楷《落花诗十首》，请书友们指正。
硬笔行草字帖有什么推荐的吗？
我从初中开始学书,至今五十又九。根据我学书的体会,我觉得应先练练基本功,从唐楷入手,然后试试《祭侄文稿》。这期间可多看看《十七帖》,《草韵歌》,胸有诗书气自豪,有了一定的功力后,可看看黄若舟老先生的《汉字快写法》,我觉的黄先生的字大气,值得一看。这是我的看法,不知可否适合于你!
稍微了解一点硬笔书法的发展历史，我们就会知道硬笔书法其实脱胎于毛笔书法，它的根基和理论的基础也是毛笔书法，了解了这一点，想要学好硬笔书法，就要去练习古代的毛笔字帖，尤其是学习行草书，更要去练习古代的字帖。
如果仅仅是为了实用性的书写，练习一下当代书法家的楷书也就可以了，比如田英章、司马彦等人的，如果对硬笔书法的行草书感兴趣，当今人的作品肯定是不能学的，必须要和学习毛笔书法一样，去学习古代人的经典的书法字帖。从这个方面来说，无论学习毛笔书法还是硬笔书法道理都是一样的。
学习硬笔行草书，我觉得入门的首选还是学习王羲之的《集字圣教序》，以这本字帖作为入门，反复练习到熟练以后，再去学习他的《兰亭序》、《十七帖》，然后可以临摹孙过庭的《书谱》、张旭、怀素的狂草书，再去临摹宋元明清历代行草书名家大的作品，这个过程可能需要两三年的时间，甚至更长。
经历过以上的博取的阶段，可以选择一两家喜欢的风格进行专攻，慢慢可以形成自己的书法风格。
看似很简单的事情，其实操作起来很难，关键还是看自己能不能坚持下去。
书法不是一蹴而就的，书法的学习就是一场自我的修行。
硬笔是相对于柔软的毛笔而言的，如钢笔、中性笔、美工笔、铅笔、粉笔等，硬笔书写的起源几乎与中国文字的起源同样久远，最早可追溯到八干多年以前，那时的人类在陶片上刻画记事符号，使用的工具就是石块等坚硬的锐器。
到了近现代，由于硬笔的书写工具快捷，用笔相对容易，逐渐成为人们普遍使用的文字书写方式，那么在电脑时代的今天，硬笔书写还有多少作用呢？应该说即使到今天，硬笔书法仍然有她独特旳魅力，写的好的硬笔字不但有实用价值，也同样具有艺术价值。同时手写字体也是一个时代文脉的再现，更是对传统的继承，也是体现一个人文明修养的重要方面。
黄若舟先生的《怎样快写钢笔字》，是一本基于实用技巧来示范行书写法的字帖，是我比较早接触到的硬笔书法字帖，是经典的。
卢中南的《元曲名篇钢笔字帖》，卢中南书法结构严谨，笔画清秀，线条俊美，书写规范，独具特色。
丁谦的《古诗名篇钢笔字帖》，丁谦的书法结构严谨，笔力奇伟，潇洒飘逸，独具风格。
司惠国书写的《硬笔草书入门》比较系统地介绍了硬笔草书写法，对提高硬笔书法很有帮助。
硬笔行书分为行楷和行草，这不难理解，偏楷叫行楷，偏草叫行草。至于选择什么贴，建议是选择古贴，到源头取水嘛，现代的名家也都是学习古人的，干脆直接学古，可以借鉴今人学古的方法。举个例子吧，在学校里学生是要向书本学习的，但是也要向[_a***_]讨教啊。所以，直接学古就如同自学，借鉴今人就如同向老师求教。
那么我们选择什么古贴呢？这个很好办，现在这个互联网时代，信息比较发达，我们可以在网络里搜罗各种行草法帖，你看哪个有眼缘，哪个最符合你审美你就选哪个临习？不是固定的。因为古代那些著名书家都是具有很高造诣的，只是风格不同罢了，哪一个都是值得学习的。个人喜好不同，所以，在选择上因人而异。
说到硬笔行书，不少人抨击硬笔，甚至贬低硬笔，认为硬笔根本不需要学习，毛笔学好了，硬笔自然好。我认为，这句话是有偏见的，毛笔与硬笔它本身就是两种不同的书写工具，材质，性能都各不相同，他们只是用来做同一件事罢了，怎么就不需要去学习呢？就比如同是射击，你会用枪，弓箭你就一定会用的好吗？简化字是时代的需要，硬笔同样也是时代的产物。如果以实用为主的话，硬笔是相当方便的，如果去表现书法艺术，硬笔通过一定的练习是可以表现出不同美感的。在学习的过程中，硬笔与软笔所针对的都是中国汉字，因此彼此是互相影响的，但是不能片面的说哪种不需要学习。
提起司马彦，我只想说:
世无英雄，竖子成名。
毫不避讳，我也曾练过他的字。我初高中那会儿，正是司马彦刚挤掉庞中华，占据市场的时候。
当时教材上的规范字用的就是司马彦的字，他的字帖占据市场也算大势所趋。
况且庞中华的字在中华大地上普及了十来年，也该让大家换换口味了。
我绝不否认庞中华对硬笔书法普及所做的历史性贡献。十年动荡后，庞中华的出现，相当于给啃了很***皮树根的人一碗热粥。
而司马彦的出现，则是给粥里加了点小菜。
他们两位对硬笔书法的普及都有功劳，但他们的字，都不上品。
着重说下司马彦，他的行书，最大的问题是，气息不连通。
单字拉出来看，也没什么太大问题，但如果整体来看，会发现完全是用字库里的字一个一个拼起来的。
草书的艺术性体现在哪里？
草书的艺术性体现在哪里？草书体现在达情达意之能。最能表达情感，如何艺术化表达，以丰满多姿态的使转线条，及点画来表现。
故，一方面能抒发胸臆，一方面把这种情感用笔墨表现出来， 书写时，充满***，由心迹之变化，寓笔墨之中，使点画起伏，错落，顿挫，抑扬，或圆转，或方折，疾速，平缓，一如心电图。通过掌握的笔法，充裕自如，随心激荡挥洒。方有艺术性显现。
往往因情而冲动，法疏意大，那么其点画之致之韵有失，反之，有失情性，
所以草书，必须有扎实笔功，及字外之功，才能挥笔从容，又有情感丰富，达及意法相济，才有体现出草书写心之艺术表现。
从而可捋出艺术性，在情性丰富，还有精准的法技。
到此，以上就是小编对于底的草书书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于底的草书书法字体的4点解答对大家有用。